Artefakty kulturowe, takie jak ubrania i ubrania, służą również jako znaki, które komunikują się wizualnie w niemym języku. Komunikacja ta jest rodzajem alfabetyzacji wizualnej: oswajanie się z językiem tekstyliów jest podobne do nauki czytania, tyle że oznacza naukę czytania ubrań, ubrań i sposobu ich noszenia. Dla niewprawnego oka tradycyjne stroje noszone przez rdzennych mieszkańców Meksyku i Ameryki Środkowej mogą imponować i zaskakiwać. Może być haftowany lub ręcznie tkany w kolorach tęczy z geometrycznymi, kwiatowymi, zwierzęcymi lub ludzkimi obrazami lub wykończony komercyjnymi wykończeniami. Ubrania mogą zawierać kategorie odnoszące się do rangi, klasy, statusu, regionu lub miasta, religii lub wieku (Schevill 1986).
Geografia
Meksyk i Ameryka Środkowa obejmują chłodne, umiarkowane wyżyny oraz ciepłe tropikalne niziny i wyspy. Wielka północna pustynia poprzecinana jest Sierra Madre, która rozciąga się na południowy Meksyk i Amerykę Środkową, tworzy wyżyny i jest zamieszkana głównie przez rdzenną ludność. Na zachodzie znajduje się Ocean Spokojny, a na wschodzie Zatoka Meksykańska i Morze Karaibskie. Wulkany, gęste tropikalne dżungle, długie plaże, głębokie kaniony i żyzne górskie doliny mają wspólną historię kulturową sięgającą ponad 3000 lat, od 1500 roku p.n.e. do 1519 r. W odległych rejonach geograficznych połączonych sieciami handlowymi kwitły wielkie ośrodki ceremonialne. Kontrastujące warunki środowiskowe i szeroka gama surowców wpłynęły na ewolucję odzieży i sprzyjały różnorodności stylów stosowanych na początku XXI wieku.
Powiązane artykuły- Moda Latynoamerykańska
- Kolonializm i imperializm
- Ramie
Wytrwałość i innowacja
Dlaczego typowa produkcja odzieży i tkanin przetrwała w niektórych częściach Meksyku, Gwatemali i Panamy, a nie w Hondurasie, Salwadorze, Nikaragui i Kostaryce? Niektóre czynniki, które należy wziąć pod uwagę, to: geograficzna izolacja miast i regionów; ciągłość rynków i cykl fiesty; symbolizacja ideałów miasta w ubiorze; oraz zróżnicowanie hierarchii cywilno-religijnych poprzez ubiór. Bliżej obszarów miejskich typowy ubiór zastąpiła męska i dziecięca sukienka w stylu zachodnim. Chęć ubierania się jak reszta świata, podsycana przez telewizję i turystykę, stworzyła rynek dla dżinsów, T-shirtów i butów sportowych. W przeszłości osoby z zewnątrz stereotypowo przedstawiały społeczności tubylcze jako z natury konserwatywne i odporne na zmiany. Na produkcję tekstyliów mają jednak wpływ dwie sprzeczne zasady: artystyczny, twórczy impuls do innowacji i konserwatywna, związana z tradycją, przymus. Artyści krosna i igły odpowiadają na nowe materiały, techniki i mecenasów – którymi są turyści, przedsiębiorcy czy doradcy zajmujący się marketingiem tekstyliów za granicą. Impuls modowy jest częścią innowacji, a nowe trendy odzieżowe w pewnych grupach wiekowych można zaobserwować w sposobie noszenia odzieży, kolorach i wzorach oraz układzie (Schevill 1997, s. 129-143).
Przetrwania w formie ubioru
Obecne we współczesnym rdzennym stroju są to, co niektórzy nazywają prekolumbijskimi formami przetrwania, takimi jak kobiece huipil , czyli górna część ciała i małe ramię quechquémitl , lub szal, jak również męskie bryczesy lub spodnie i bezrękawnik, xicolli. Istnieją również przetrwanie latynoskich form stroju. Bluzki damskie, nakrycia głowy, marszczone spódnice, męskie spodnie i marynarki na miarę, sombrero i oczywiście buty zarówno dla mężczyzn, jak i dla kobiet to tylko kilka przykładów.
Kombinacje zachodnie i tradycyjne
Mężczyźni z miast i wsi wciąż sezonowo opuszczają swoje domy, aby pracować przy dużej kawie i bawełnie farmy (plantacje) i nosić ubrania w stylu zachodnim, aby uniknąć dyskryminacji rasowej przeciwko nim. Ale w czasie fiesty ludzie wracają do swoich społeczności, noszą typowe ubrania i uczestniczą w tradycyjnych zajęciach zwanych zwyczaj. Kobiety i mężczyźni mogą korzystać z kilku elementów tradycyjnego ubioru wraz z ubiorem w stylu zachodnim. Rebozo lub suka Dobrym przykładem jest szal (Logan et al. 1994). Zarówno ladinas, jak i mestizas (osoby o mieszanym pochodzeniu indyjskim, afrykańskim i/lub hiszpańskim, które nie należą do żadnej z rdzennych grup kulturowych) zawierają rebozos w swoim stroju. Inny fenomen mody dotyczy adaptacji innych niż hiszpańskie zagraniczne style ubioru. Tarahumarowie (Raramuris) z Sierra Madre w Chichuahua, pod wpływem misjonarzy, przyjęli aspekty kultury nieindyjskiej, zachowując tradycyjne sztuki, takie jak tkactwo. Ich ubrania są szyte ręcznie z komercyjnego wzorzystego materiału, z pełnymi spódnicami i bluzkami, niektóre z baskinkami. Kobiety zakrywają głowy chustami w stylu bandan, podczas gdy mężczyźni nadal noszą turbany i przepaski na biodra z białej komercyjnej bawełny (Green 2003). Męscy rozmówcy Mam z Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (Gwatemala), zaadaptowali czarne wełniane szyte spodnie, styl noszony przez francuską marynarkę, która odwiedziła Gwatemalę w połowie XIX wieku i nosiła je na własnych, ręcznie tkanych długich spodniach. W południowo-wschodniej Ameryce Środkowej, u północnych wybrzeży Panamy, znajdują się wyspy San Blas zamieszkane przez rdzennych Kunas. Kobiety sprężyny , czyli bluzki, wykonane są z komercyjnej wielobarwnej bawełny. Dwa podobne misternie szyte ręcznie aplikacje zdobią przód i tył kobiecej bluzki. Niektóre obrazy odzwierciedlają wpływy zewnętrzne, widoczne na billboardach, reklamach i telewizji.
Sztuka Tkacza
Przed Podbojem oczekiwano, że kobieta będzie tkać dla siebie i swojej rodziny oraz produkować ceremonialne ubrania do użytku w świątyniach i jako ofiary. Dobra tkaczka miała w gminie status, tak jak ma ją dopiero w XXI wieku. Odzież i ubrania również przyniosły dodatkowy dochód, gdy zostały wystawione na sprzedaż. Dzieci uczyły się przez naśladownictwo, obserwując, jak ich matki wirują, przygotowują przędzę, osnowają krosno i tkają. W wieku dwunastu lat, czy im się to podoba, czy nie, tkactwo musi być traktowane poważnie. Wcześniej jest to jak gra, ale w wieku szesnastu lat kobieta musi być znakomitą tkaczką.
Oś czasu
Meksyk
- 1519
- Przybycie Cortés
- 1521
- Upadek imperium Azteków
- 1528-1535
- Meksyk rządzi przez Royal Audiencia, zwany Nową Hiszpanią
- 1535-1810
- Okres kolonialny
- 1810-1821
- Meksykańska rewolucja
- 1821
- Niepodległość od Hiszpanii
Gwatemala
- 1523
- Inwazja Alvarado
- 1524
- Podbój różnych grup Majów
- 1523-1821
- Okres kolonialny
- 1821
- Niepodległość od Hiszpanii
Krosna
Krosno tylne jest używane w Meksyku i Ameryce Środkowej od 1500 r. p.n.e. Ceramiczna figurka Classic Maya odzyskana z wyspy Jaina u wschodnich wybrzeży Meksyku przedstawia tkaczkę przy jej krośnie. To krosno jest czasami nazywane hip-loom lub stick-loom ( trzymać się krosna ) i chociaż zarówno tkacze płci męskiej, jak i żeńskiej produkują tkaniny na tym prostym aparacie, jest ono w dużej mierze kojarzone z kobietami. Po wyjęciu z krosna tkaniny, często obszytej na obu końcach, pozostają tylko kije i liny. W użyciu są również krosna kołkowe, poziome i krosna podłogowe lub pedałowe wprowadzone przez Hiszpanów po podboju. Tego rodzaju tkania uczono rdzennych mężczyzn, którzy wkrótce nauczyli się, jak produkować metry, niezbędne do krojenia i szycia szytych na miarę ubrań Hiszpanów. Na początku XXI wieku tkacze Zapotec w Teotitlán del Valle, Oaxaca (Meksyk), tkają delikatne wełniane dywany i koce na krosnach z pedałami, a podwójne bawełniane tkaniny na spódnice są tkane w Salcajá w Quezaltenango (Gwatemala) przez Majów. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety tkacze w regionie Totonicapán (Gwatemala) używają unikalnego krosna, które łączy cechy krosna z paskiem tylnym i krosna pedałowego, aby stworzyć opaski na głowę. Ponadto zarówno tkacze ciągnione, jak i tkacze żakardowe wytwarzają metraż o dużej złożoności.
Materiały
Bawełna była najważniejszym włóknem dla tkaczy od czasów prekolumbijskich. Dwie odmiany to biała bawełna o długich włóknach i bawełna o krótkich włóknach w kolorze płowym, znana jako ixcaq, ixcaco, coyuche , lub cuyuscate. Agawa, juka i inne włókna roślinne, a także farbowana sierść królicza i pióra są nadal w użyciu. Pierzastą suknię ślubną nadal noszą kobiety Tzotzil z Zinacantan w stanie Chiapas (Meksyk). Po tym, jak Hiszpanie wprowadzili owce, wełna została chętnie przyjęta przez rodzimych tkaczy ze względu na jej ciepło, mocną i grubą teksturę oraz zdolność do przyjmowania barwników. Do zdobienia używa się kolorowego importowanego jedwabiu, bawełny perłowej, różnych tkanin haftowanych i przędzy syntetycznej.
Barwniki
Ze względu na niedostatek archeologicznych pozostałości tkanin nie wiadomo z całą pewnością, jakie naturalne barwniki zastosowano w tkaninach prekolumbijskich. Pewnych wskazówek dostarczają malowane kodeksy, ceramika i inne materiały wizualne (Anawalt 1981). Indygo (niebieski), brazylijski i koszenila (czerwony), tusz w sztyfcie (czarny), cynober (czerwono-brązowy) i plamica patula (lawenda) mogła być używana. Wynalezienie barwników chemicznych w Europie w 1856 roku rozszerzyło paletę barw na cały świat. Barwniki te zostały szybko przyjęte i używane wraz z niektórymi naturalnymi barwnikami. Na początku XXI wieku naturalne barwniki zostały ponownie wprowadzone do wielu meksykańskich i gwatemalskich tkaczy i hafciarzy. Tęczowa kolorystyka to przewidywalny i przyjemny aspekt odzieży XXI wieku.
Techniki
Jedną z najczęściej prezentowanych kombinacji jest tkanina z przewagą osnowy z dodatkowym brokatem wątku. Jest to technika ozdabiania tkaniny jeszcze na krośnie. Istnieją trzy rodzaje brokatu: jednostronne z widocznym po jednej stronie wzorem; dwustronnie z ozdobną przędzą unoszącą się na odwrotnej stronie pomiędzy obszarami deseniowymi tworzącymi odwrotność wzoru; i dwustronny brokat, który tworzy niemal identyczny wzór po obu stronach. Inne techniki to przede wszystkim haft, a następnie dzianie, koraliki, szydełkowanie i inne. Podobnie jak w przypadku akceptacji barwników chemicznych, pojawienie się maszyny do szycia i dostępność komercyjnych tkanin i wykończeń zastąpiły w wielu dziedzinach to, co wcześniej było wykonywane ręcznie.
Ikonografia
Ikonografia jest zróżnicowana. Geometryczne kształty, rośliny, zwierzęta i ludzkie obrazy są utkane w sposób reprezentacyjny, stylizowany lub abstrakcyjny. Dokładne znaczenie tych projektów dla tkaczy może nigdy nie być znane, ponieważ są one częścią zbiorowej świadomości lub mitycznej historii i właściwie nie są omawiane. Ubranie to pamięć.
Repertuar odzieży
Na tym rozległym obszarze geograficznym noszonych jest wiele miejscowych ubrań. Jednak poszczególne style ubioru są wspólną tradycją.
Kobiety
Górna część garderoby lub huipil , słowo z języka Nahua, jest najważniejszym elementem kobiecego ubioru. Nahua był językiem Azteków i nadal jest używany w wielu meksykańskich społecznościach. huipil może być krótki lub długi, składać się z dwóch lub trzech pasków na plecy lub połączonych ze sobą kawałków podłogi, czasami z ozdobnym szwem oraz otworami na szyję i ramiona. Wzory są tkane w ramach procesu tkania, można dodać haftowane lub komercyjne tkaniny, takie jak wstążki lub rękodzieło. Szczególnie cienka, ręcznie tkana; lub haftowane huipile noszą Zapotekowie z Oaxaca w Meksyku oraz Majowie z Chiapas, Jukatanu i Gwatemali. Spódnice są owijane i utrzymywane na miejscu szerokimi lub wąskimi, ręcznie tkanymi paskami lub ściągane w pasie. Tkanina może być w jednolitym kolorze, zwykle ciemnoniebieskim lub wzorzystej bawełnie tkanej na podłodze. Farbowane na krawat lub ikat ( jaspis ) wielokolorowe spódnice Majów K'iche' i Cakchiquel (w Gwatemali) są wybitne. Wielofunkcyjne ścierki na tkane plecy są niezbędne do zakrywania głowy i owijania żywności lub przedmiotów. Fartuchy to ubrania krojone i szyte, latynoska sukienka, która służy zarówno do celów dekoracyjnych, jak i funkcjonalnych. Szczególnie ważne jest zdobienie głowy i włosów. Yalalagowie z Oaxaca noszą nakrycia głowy z grubej przędzy, podczas gdy wielu Majów nosi gobelinowe opaski na głowę z wyszukanymi frędzlami. Kobiety z północnej Sierra of Puebla (Meksyk) udoskonaliły sztukę haftowania bluzek za pomocą maszyny do szycia (Anawalt i Berdan 1994). Na początku 2000 roku młode Majów z Chiapas haftowały motywy na swoich bluzkach z materiału handlowego, podczas gdy w przeszłości zdobienie było wynikiem dodatkowego brokatowania wątku. quechquémitl , lub peleryna na ramionach, jest nadal noszony przez starsze kobiety Nahua i Otomi w Puebla, podczas gdy duże naramienniki są powszechnie używane w całej okolicy. Sandały i biżuteria dopełniają kobiecy zestaw.
Ale
Dopasowane spodnie, luźne i podnoszone szerokim paskiem, wykonane są z białej manty lub komercyjnej bawełny, a także z ręcznie tkanego wielokolorowego materiału. Jak w przypadku kobiet huipile , koszule mogą być zdobione krosnami. Torby na ramię są dziane lub szydełkowane z bawełny i wełny. Często mężczyźni tworzą własne torby. Inne są produkowane na sprzedaż, popularny przedmiot turystyczny. W chłodniejszych miejscach mężczyźni potrzebują odzieży wierzchniej z czarnej lub wielobarwnej wełny oraz koców na ramiona lub biodra. Ręcznie tkane nakrycia głowy można nosić pod sombrero w piracki sposób. Opaski na kapelusze często zdobią sombrera. Na koszulę zakładane są dopasowane marynarki bawełniane lub wełniane, a także styl bez rękawów. Mężczyźni również noszą sandały lub buty.
Dzieci
Dzieci ubierają się jak ich rodzice, kiedy to możliwe, w mniejsze wersje typowych ubrań.
Okazje na specjalne ubrania
Każdy region ma charakterystyczne style ubierania się na specjalne okazje; style te wywodzą się z tradycji rodzinnych lub lokalnych i czasami oddają hołd wydarzeniom historycznym.
Bractwa
Przy Kościele katolickim działają organizacje wyznaniowe dla kobiet i mężczyzn o nazwie bractwa. Uczestnicy opiekują się kościołem, figurami świętych, sponsorują ceremonie religijne często we własnych domach. Kobiety noszą ceremoniał huipile , a mężczyźni demonstrują swoje znaczenie w społeczności za pomocą specjalnych nakryć głowy, kurtek i czapek.
Konkursy, Festiwale, Imprezy
Rdzenni mieszkańcy noszą specjalne ubrania z okazji świąt. Na przykład w Salwadorze na fiesty białe bawełniane bluzki z falbanami z czerwonym haftem i długie białe spódnice z falbanami zastępują zachodnią sukienkę (Valasquez 2003). W wielu regionach Gwatemali i Meksyku odbywają się konkursy piękności, w których tubylcy i zawodniczki noszą najpiękniejsze tradycyjne stroje. Fiesty z okazji Dni Świętych są okazją do tańców kostiumowych, często pochodzenia hiszpańskiego, i na te okazje wymagane są specjalne wypożyczone kostiumy taneczne. quinceañera lub piętnaste urodziny młodej kobiety to kolejna okazja do wyjątkowego ubioru.
Współczesne stroje meksykańskie i środkowoamerykańskie zawdzięczają swoje bogactwo i różnorodność połączeniu stylów ubioru i tekstyliów ze Starego i Nowego Świata.
Zobacz też Haft ; Tekstylia ręcznie tkane.
Bibliografia
Anawalt, Patricia Rieff. Odzież indyjska przed Cortesem. Norman: University of Oklahoma Press, 1981. Pionierskie badanie, w którym analizuje się różne materiały wizualne, aby ustalić prekolumbijskie stroje rdzennych mieszkańców.
Anawalt, Patricia Rieff i Frances F. Berdan. „Tekstylia meksykańskie”. W National Geographic Society Badania i eksploracja 10, nie. 3(1994): 342-353. Eksploracja akulturacji, jak zmiany są integrowane we współczesnym rdzennym ubiorze.
Geng Arriola, Olga. Tkacze w Gwatemali i hiszpański wpływ na stroje ludowe. Guatemala City: Litografias Modernas, SA, 1991. Dyskusja o hiszpańskim wpływie na rdzennych Gwatemali strój.
co zrobić z hostami jesienią
Asturias de Barrios, Linda i Dina Fernández Garcia, wyd. Ubrania Majów i tkanie w czasie. Miasto Gwatemala: Museo Ixchel del Traje Indígena, 1992. Dostępne w języku hiszpańskim, a także w angielskim tłumaczeniu, uczeni omawiają ewolucję stroju Majów i tkania z perspektywy historycznej.
Asturias de Barrios, Linda, wyd. Nasza narodowość ma swoją tożsamość. Gwatemala City: Prensa Libre, occidente corporación, 1995. Przegląd w języku hiszpańskim różnorodności językowej i ubioru Majów z Gwatemali.
Cordry, Donald i Dorothy Cordry. Meksykańskie stroje indyjskie. Austin i Londyn: University of Texas Press, 1968. Pierwsze kompletne badanie stroju Indian meksykańskich.
Zielony, pasek Judith. Komunikacja osobista, 8 maja, 15 maja 2003 r.
Johnson, Grace i Douglas Sharon. Tkanina i utwardzanie: ciągłość i zmiana w Oaxaca. San Diego, Kalifornia: San Diego Museum of Man, San Diego Museum Papers nr 32, 1994. Johnson koncentruje się na rodzimej odzieży z Oaxaca i prezentuje kolekcję tekstyliów z Oaxaca w San Diego Museum of Man. Schevill omawia komunikatywną naturę rdzennych i metyskich ubrań i tkanin w Meksyku i Gwatemali.
Logan, Irene, Ruth Lechuga, Teresa Castello Yturbide, Irmgard Weitlaner Johnson i Chloë Sayer. Szale z kolekcji Roberta Evertsa. Mexico D.F.: Museo Franz Mayer-Artes de Mexico, 1994. W języku hiszpańskim uczeni śledzą historię rebozo z perspektywy kolekcji Franza Mayera.
Morris, Walter F., Jr. i Jeffrey Jay Foxx. Żyjąca Maja. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1987. Dobry opis życia Majów w Chiapas w Meksyku, przełomowa publikacja.
O'Neale, Lila M. Tekstylia z Górnej Gwatemali. Publikacja 567. Washington, DC: Carnegie Institution of Washington, 1945. Pierwsze kompletne badanie tkanin Majów z Gwatemali. Wybitny kawałek stypendium z wielką dbałością o szczegóły.
Osborne, Lilly deJongh. Indyjskie rzemiosło Gwatemali i Salwadoru. Norman: University of Oklahoma Press, 1965. Autorka łączy folklor z własnymi pionierskimi doświadczeniami w tej dziedzinie na początku XX wieku.
Salvador, Mari Lyn. Sztuka Bycia Kuną. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1997. Katalog wystawy, który w pełni dokumentuje wszystkie aspekty życia Kuny.
Sayer, Chloë. Kostiumy z Meksyku. Austin: University of Texas Press, 1985. Aktualizacja książki Cordrysa, zawierająca sekcje dotyczące tekstyliów sprzed podboju, po podboju i XX wieku.
Schevill, Margot Blum. Kostium jako komunikacja: kostiumy etnograficzne i tekstylia z Ameryki Środkowej i Andów Środkowych Ameryki Południowej. Bristol, RI: Haffenreffer Museum of Anthropology, Brown University, 1986. Koncentracja na tkaninach z Meksyku, Gwatemali, Peru i Boliwii w zbiorach Muzeum Haffenreffera oraz teoretyczna dyskusja na temat kostiumu jako komunikacji.
-. Maya Textiles of Gwatemala: The Gustavus A. Eisen Collection, 1902. Austin: University of Texas Press, 1993. Kolekcja Eisena jest najwcześniejszą i najlepiej udokumentowaną kolekcją tekstyliów Majów. W zestawie znajduje się esej Christophera H. Lutza dotyczący Majów Gwatemalskich z końca XIX wieku oraz esej porównujący kolekcję Eisena z przeglądem tkanin Majów z lat 80. XX wieku.
Schevill, Margot Blum, Janet Catherine Berlo i Edward B. Dwyer, wyd. Tradycje tekstylne Mezoameryki i Andów: Antologia. Austin: University of Texas Press, 1996. Dwudziestu jeden naukowców pisze o specyficznych cechach współczesnej odzieży mezoamerykańskiej i andyjskiej, technologii tkania i farbowania oraz praktykach marketingowych.
Schevill, Margot Blum, red. i Jeffrey Jay Foxx, fotograf. Tradycja tekstylna Majów. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1997. Czterech uczonych, James D. Nations, Linda Asturias de Barrios, Margot Blum Schevill i Robert S. Carlsen, pisze o życiu Majów w Meksyku, Belize i Gwatemali z różnych perspektyw.
Valesquez, Myra. Komunikacja osobista, 14 maja 2003 r.
