Ubiór Koreańczyków odzwierciedla rozległość i głębię ich doświadczeń i zaowocował nieustanną ewolucją połączenia, które obejmuje zarówno tradycje koreańskie, jak i elementy zapożyczone. W XX wieku zarówno społeczeństwa Korei Północnej, jak i Korei Południowej doświadczyły ogromnych zmian w wyniku wojny koreańskiej i podziału na Koreę Południową i Północną. Korea Południowa doświadczyła gwałtownego uprzemysłowienia, modernizacji i przemieszczeń ludności z obszarów wiejskich do miejskich. Sprowokowani najazdami i obcą okupacją Koreańczycy wykuli silną tożsamość narodową.
Podczas swojej trzydziestopięcioletniej aneksji Japonia próbowała zasymilować naród koreański z japońskim głównym nurtem i zniszczyć koreańską tożsamość narodową. Wyzwolona spod japońskich rządów i zdystansowana od własnego dziedzictwa przez prawie dwa pokolenia okupacji, Korea Południowa przyjęła kulturę swojego nowego sojusznika, Stanów Zjednoczonych, po wojnie koreańskiej do tego stopnia, że wszelkie historyczne zwyczaje lub idee sprzeczne z kulturą Zachodu były postrzegane jako staromodne i przestarzałe, a kultura tradycyjna stała się kulturą podrzędną. Modernizacja stała się celem, ale nowe wartości nie zostały bezpiecznie połączone z wartościami tradycyjnymi. Dlatego, choć modernizacja powiodła się jako cel gospodarczy i produkcyjny, nie stała się podstawą do stworzenia nowej tożsamości narodowej.
W latach 70. Koreańczycy zdali sobie sprawę z konieczności ponownego odkrycia swojej tradycyjnej kultury, aby stworzyć jednolitą i możliwą do zidentyfikowania przyszłość swojego kraju. Od tego czasu Koreańczycy są bardziej świadomi swoich tradycyjnych wartości i symboli, które je odzwierciedlają. Pracowali pilnie, aby na nowo zdefiniować i wymyślić swoje tradycje.
Hobsbawm używa terminu „tradycja wynaleziona”, aby uwzględnić zarówno tradycje faktycznie wymyślone, skonstruowane i formalnie ustanowione, jak i te, które powstają w mniej identyfikowalny sposób, ale mimo to ustanawiają się w krótkim czasie. Wymyślanie tradycji to proces formalizacji i rytualizacji charakteryzujący się odniesieniem do przeszłości. „Tradycja wynaleziona” jest definiowana jako „zestaw praktyk, zwykle rządzonych przez otwarcie lub milcząco akceptowane zasady i o charakterze rytualnym lub symbolicznym”, które mają na celu potwierdzenie pewnych wartości i norm zachowania poprzez powtarzanie i automatycznie implikują ciągłość z przeszłością (Hobsbawm i Ranger, s. 1). W społeczeństwie takim jak Korea, w którym nastąpiło tak wiele szybkich zmian, tradycja stała się koniecznością zapewnienia poczucia integracji i jedności jednostek.
Koreański tradycyjny strój pomaga Koreańczykom określić ich tradycyjne wartości, takie jak filozofia, postawa religijna i relacje rodzinne. Ale Koreańczycy nie odczuli sprzeczności we współistnieniu tradycyjnych wartości, przyjmując wartości obcych kultur lub poszukując we własnej kulturze nowych sposobów wyrażania swojej przeszłości. Wyrażoną potrzebą jest utrzymanie kultury odpowiedniej do okoliczności koreańskich, przy jednoczesnym dalszym odkrywaniu i reorganizacji tradycyjnej kultury. Docenianie tradycji uważane jest nie tylko za sentymentalny, ale za niezbędny aspekt kultury koreańskiej.
Tradycyjny strój stał się mieszanką zarówno tradycyjnej koreańskiej historii, jak i elementów zachodnich, a jego forma i definicja ciągle się zmieniają, ale w procesie ewolucyjnym. Pomaga to zinterpretować i wzbogacić stwierdzenie Linnekin, że kultura jest przekazywana z każdym pokoleniem, twórczo dodając do jej konstrukcji.
Zdefiniowany tradycyjny strój
Termin używany przez Koreańczyków do określenia tradycyjnego stroju to hanbok , co oznacza „strój naszej rasy”, podczas gdy yangbok jest używany w odniesieniu do stroju zachodniego. Te dwie kategorie są noszone w Korei jednocześnie. Chociaż oba hanbok i yangbok wpłynęły na siebie nawzajem, wydają się być różne od siebie w społeczeństwie koreańskim.
Powiązane artykuły- Koreańskie tradycje urodzinowe przemijają z czasem
- Azja Wschodnia: Historia Ubioru
- Ramie
Koreańskie formy tradycyjnych strojów damskich i męskich zawierają wiele podobieństw. Gdy są przechowywane na płasko, części mają podstawowe prostokątne kształty, takie jak pełna spódnica kobiety i spodnie męskie. Przepisany kierunek i sposób mocowania części hanbok są bardzo specyficzne. Tekstury tkanin są podobne i mogą być gładkim płótnem lub bawełną na co dzień oraz jedwabiem lub jedwabiem na uroczystości i imprezy okolicznościowe.
Płeć żeńska hanbok składa się z dwóch głównych części: pełnej, sięgającej podłogi spódnicy lub chima , który zakrywa dolną część tułowia i nóg, oraz czogori , który zakrywa górną część tułowia. chima , uszyty z materiału o trzech szerokościach, zebrany na szerokiej na dwa i pół cala taśmie, ciasno owija się wokół ciała bezpośrednio pod pachami i zapina się tuż nad biustem. Środkowy panel spódnicy jest umieszczony na środku z przodu ciała i owinięty wokół, aby zachodzić na siebie i otwierać z tyłu po lewej stronie. Tasiemka jest owinięta i zabezpieczona przednim węzłem, aby zapiąć spódnicę. Spódnica jest dopasowana do ciała w okolicy klatki piersiowej, a marszczenia wyginają się od klatki piersiowej, a następnie opadają na podłogę.
czogori , noszony na górnej części tułowia, z dekoltem w szpic, asymetryczny, z zakładką do wiązania z prawej strony. Rękaw ma kształt prostokąta, ale z lekkim wygięciem pod pachami. Pałąk na szyję, określany jako udać się , zaczynał się jako prostokąt, ale przekształcił się w zakrzywioną linię. dongjung to biała odpinana opaska na szyję wykonana ze sztywnego kartonu i owinięta tkaniną. Jest naklejony na pałąk, dzięki czemu jest zarówno dekoracyjny, jak i łatwy do wymiany w przypadku zabrudzenia. otgoreum to opaska do krawata, która zamyka czogori a po zapięciu jednostronną kokardą tworzy pionową asymetryczną linię, która ciągnie się i rozciąga na chima . norigae to wisząca ozdoba, starannie dobrana jako dodatek, który przyczepia się do krawata. Często składa się z koralików, frędzli lub frędzli, które swobodnie kołyszą się po przymocowaniu do paska spódnicy i otgoreum . Długi płaszcz, lub rynek , jest noszony na czogori i chima w chłodne dni.
najlepsza plama na pokładzie na pełne słońce
Tradycyjnie włosy układa się odciągając je do tyłu i zapina w niski węzeł lub kok dla kobiet zamężnych lub warkocz dla kobiet niezamężnych. Powstały mały, zgrabny kształt głowy jest uważany za odpowiednią i przyjemną proporcję w przeciwieństwie do obszernej spódnicy. Nakrycie głowy, niegdyś ważny aspekt tradycyjnego stroju, nie jest już noszone. Na stopach noszone są wyściełane białe skarpetki, określane jako beoseon . Wyściółka zapewnia zmodyfikowaną krzywiznę, która nawiązuje do delikatnych krzywizn reszty kostiumu. Pantofelek, komusin , jest noszony na wyściełanej skarpetce i powtarza delikatną krzywiznę. Historycznie wykonane z plecionej słomy ryżowej lub jedwabiu, na początku XXI wieku pantofel składał się z gumy lub skóry.
Tradycyjny strój męski składa się z dwóch części, paji , spodnie i top, czogori . Spodnie są skrojone i uszyte z prostokątnych i trójkątnych kształtów. Można je złożyć na płasko do przechowywania, ale kształtuje się je na ciele, składając na prawą stronę i zapinając osobną opaską z tkaniny. Mężczyzny czogori , choć podobna do kobiecej, jest dłuższa, z szerszym pałąkiem na karku i krótszą tasiemką. Zapinany po prawej stronie i ma dekolt w kształcie litery V, z zakrzywionym pałąkiem na karku i białym, sztywnym odpinanym paskiem podobnym do tego noszonego przez kobiety. Na wierzch nosi się kamizelkę w kontrastowym kolorze czogori , a następnie kurtka na kamizelce, aby uzupełnić zestaw. Kamizelka i kurtka są często w tym samym kolorze, ale kontrastują z kolorem czogori . DO rynek ciemnego lub stonowanego koloru nosi się na zewnątrz, a w chłodne dni dodawany jest tłumik.
Młode samce i samice noszą kształty podobne do ich dorosłych odpowiedników, ale użyte tkaniny mają bardziej intensywne kolory podstawowe i cieplejsze odcienie, takie jak żółty i czerwony. Inną różnicę w zależności od wieku obserwuje się u małego dziecka, które na specjalne wydarzenie, takie jak pierwsze urodziny, nosi czogori z tęczowymi paskami na rękawach.
słowo pociechy po stracie ojca
Tradycyjne kolory w Korei to kolory podstawowe, takie jak czerwony i niebieski, ale przytłumione w intensywności. W przeciwieństwie do Zachodu biel jest kolorem żałoby, choć używa się go również do obszycia szyi czogori . Tradycyjny strój ślubny jest w jasnych kolorach, z czerwonym dla panny młodej i niebieskim dla pana młodego.
Przyjęcie pewnych kolorów, takich jak fuksja czy gorący róż, wynikało z interakcji z kulturą zachodnią. Kiedy w latach 30. XX wieku Elsa Schiaparelli wprowadziła ten kolor, Koreańczycy odkryli, że gorący róż pochlebia ich fizycznej kolorystyce, a zatem gorący róż został zaadoptowany do stroju zaręczynowego zarówno młodych mężczyzn, jak i kobiet. Na początku XXI wieku użycie gorącego różu symbolizowało specjalne świętowanie narzeczonej pary.
Niektóre kolory są tradycyjnie noszone przez osoby starsze lub zamężne kobiety z dzieckiem, dlatego też uznano, że te kolory odzwierciedlają noszącą je osobę i jej status. Użycie koloru może być utożsamiane z konkretnym rokiem ze względu na jego popularność. Koreański tradycyjny strój, aby był doceniony, musi mieć stałą sylwetkę i detale układu, ale mieć aktualne kolory i motywy projektowe.
Misternie haftowane panele i motywy użyte na wyszukanym stroju ślubnym młodej pary są symbolem historii Korei. Na przykład feniksa, mitycznego ptaka, można łączyć z chmurami, zwierzętami, takimi jak tygrysy i jelenie, lub rozpoznawalnymi wzorami kwiatowymi, takimi jak chryzantema. Motywy mogą stać się symbolem wartości kulturowych, takich jak długie życie czy szczęście. Wiele z tych motywów pochodzi z Chin, ale teraz zostały całkowicie zasymilowane z kulturą koreańską. Wiele tradycyjnych motywów osadzonych w historii Korei i noszonych przez członków rodziny królewskiej w przeszłości zostało zaadoptowanych przez współczesną pannę młodą lub pana młodego i noszonych jako część ceremonii ślubnej. Wiele ozdób zostało tradycyjnie zaprojektowanych w celu odwrócenia złego oka. Na przykład, fiolki perfum lub niektórych kolorów były noszone, aby odwrócić uwagę złego oka, działając w ten sposób, aby chronić użytkownika w sposób symboliczny.
Rola koreańskiego tradycyjnego stroju
Obserwator spacerujący po ulicach Seulu w Korei Południowej odkryłby, że normalny codzienny strój to zachodni, czyli yangbok . Istnieje kilka różnic w porównaniu do zachodniego ubioru innych kultur, zwłaszcza większe przywiązanie do formalności w wyglądzie Koreańczyków. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety na stanowiskach zawodowych noszą skoordynowany komplet garniturów, a mężczyźni przywiązują się do ciemnego, oficjalnego garnituru, białej koszuli i krawata do pracy. Ponadto, ze względu na fizyczne ubarwienie Koreańczyków, często noszone są niektóre ulubione kolory, takie jak stonowane złoto, brązy i czerń. Ponieważ przeciętny Koreańczyk jest drobny i ma od pięciu do trzech stóp wzrostu, dopasowanie jest szczególnie ważne w przypadku rozmiaru i skali odzieży.
Rola tradycyjnego stroju we współczesnym koreańskim społeczeństwie to przede wszystkim celebracja i rytuał, przy czym tradycyjny strój jest najczęściej noszony na specjalne okazje, takie jak urodziny, śluby i inne ważne wydarzenia. Aby służyć w uroczysty sposób, tradycyjny koreański strój musiał zostać usunięty z codziennego użytku, jak sugeruje Hobsbawm. Przy użyciu codziennego użytku postrzeganego jako niepraktyczne i niesprzyjające współczesnemu życiu, historyczna koreańska sukienka z codziennej konwencji stała się symbolem tradycyjnych wartości narodu koreańskiego. Dla tych, którzy nadal noszą tradycyjne koreańskie stroje, takie jak buddyjski mnich lub kelnerka w koreańskiej restauracji ludowej, takie modyfikacje ułatwiają codzienne użytkowanie, takie jak skrócenie spódnicy do kostek lub używanie zmywalnych i trwałych tkanin. Jednak niektórzy Koreańczycy sprzeciwiają się modyfikacjom tradycyjnego stroju. Być może zmodyfikowana koreańska tradycyjna sukienka nie nadaje się do świętowania, ponieważ jest bardziej praktyczna, a tym samym traci część tej specjalnej świątecznej jakości.
Tradycyjny strój to znak i symbol kultury koreańskiej. Aby utrzymać szanowaną pozycję w społeczeństwie koreańskim, niektóre zmiany w formalnych właściwościach tradycyjnego koreańskiego stroju mogą ewoluować w sposób ciągły, a jednocześnie są widoczne dla poinformowanego oka. Odcienie i odcienie używane w tradycyjnym stroju mogą się zmieniać, ale nie są one postrzegane jako drastyczne zmiany. Sama historia Korei dostarcza wielu powodów do zmian.
Niewielkie różnice w detalach i kolorystyce wydają się być dopuszczalne w tradycyjnym koreańskim stroju, podczas gdy zmiany sylwetki nie są tak powszechne. Sylwetka, kształty i proporcje czogori i chima są tym, co sprawia, że koreański tradycyjny strój jest rozpoznawalny przez Koreańczyków. Pałąk na szyję i asymetryczny krawat to detale, które pozostają mocniejsze. Kolor jest cechą, która identyfikuje koreański tradycyjny strój z konkretnymi wydarzeniami i indywidualnymi wyborami. Na przykład różowy to suknia zaręczynowa, a niebieski to dobry wybór dla dojrzałej kobiety. Zastosowanie identyfikacji kolorów i zmiany niektórych detali nie zmienia istotnych cech sylwetki, dostarczając wskazówki do historycznej ciągłości i akceptacji.
W Korei tradycyjne stroje są noszone, aby wyrazić dziedzictwo i wartości tego kraju. Koreańskie kobiety przywiązują wagę do swojego tradycyjnego stroju i wyglądu oraz doceniają jego symboliczny charakter. Jak w wielu kulturach, kobiety są zazwyczaj nosicielkami kultury, sztuki i tradycji. Używanie koreańskiego tradycyjnego stroju przez kobiety jako źródła świętowania wskazuje na różnicę płci w podtrzymywaniu tradycji kulturowych. Koreańskie kobiety noszą tradycyjne stroje, aby pokazać swoją miłość do swojego kraju i dumę z jego wyjątkowego dziedzictwa. Koreańscy mężczyźni noszą tradycyjne stroje oszczędniej podczas celebrowania wydarzeń życiowych, takich jak pierwsze urodziny, wesela lub sześćdziesiąte urodziny.
Analiza roli, jaką strój historyczny odgrywa w społeczeństwie koreańskim, może rzucić światło na te aspekty, które składają się na tradycyjny charakter. Aby zaszczepić dumę i ciągłość z przeszłością, tradycyjne ubrania muszą być postrzegane jako stabilne, mimo że zmiany koloru i motywu powierzchni utrzymują się. Koreański tradycyjny strój zmienia się w subtelny sposób, ale dość regularnie, przez co nadaje mu modny aspekt. Zapytane koreańskie kobiety będą wyrażać potrzebę zmiany swoich tradycyjnych strojów co trzy do pięciu lat, aby były modne. Jednak moda ta nie jest determinowana przez Stany Zjednoczone, Paryż, Londyn czy Mediolan, ale zalecana przez koreańskich krawcowych i badaczy koreańskiego tradycyjnego stroju. Projektanci nieustannie pracują nad historycznymi wersjami tradycyjnych koreańskich strojów, które pomagają zinterpretować przeszłość, a następnie wydają się spływać z domu mody do szerzej dostępnej w krawcowej lub w domu towarowym.
Postrzeganie tradycyjnych strojów koreańskich jest funkcją kraju zamieszkania i wieku. Na przykład Koreańczycy mieszkający w Ameryce mają nieco inne spojrzenie na tradycyjne stroje niż Koreańczycy mieszkający w Korei. Wiek jest czynnikiem decydującym o postrzeganiu tradycyjnego koreańskiego stroju. Młodsza osoba bardziej akceptuje zmodyfikowane formy i różnorodność noszenia. Te spostrzeżenia podkreślają skalę zmian, które nastąpiły pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku. Jednak zmiany w tradycyjnych praktykach Koreańczyków mieszkających zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Korei nie wydają się oznaczać braku szacunku dla tradycyjnych nawyków, ale raczej zmianę stylu życia.
Narody innych krajów używają form tradycyjnego stroju wywodzącego się z ich przeszłości, które podobnie komunikują ich wyjątkową historię i kulturę. W kraju, w którym elementy tradycyjne i zachodnie mogą współistnieć w obrębie tych samych obiektów tradycji, jego mieszkańcy mogą czerpać z obu tych wpływów. Odporność narodu koreańskiego pozwoliła, aby wyjątkowy charakter narodowy pozostał nadrzędny, podczas gdy elementy obce jednocześnie zostały głęboko połączone z silną bazą kulturową.
Obecne zastosowania koreańskiego tradycyjnego stroju
Koreański tradycyjny strój jest trwałym aspektem koreańskiej kultury, historycznie noszonym codziennie przez mężczyzn, kobiety i dzieci. Chociaż nie jest niczym niezwykłym widywanie na co dzień starszego mężczyzny lub kobiety w tradycyjnych strojach, młodszy mężczyzna lub kobieta ograniczają ich noszenie do bardziej specjalnych okazji, a niezamężna młodzież może w ogóle ich nie nosić. Podczas gdy większość mężczyzn rzadko ubiera się w tradycyjny strój, praktyka noszenia go jest znacznie bardziej rozpowszechniona wśród koreańskich kobiet; wciąż istnieją dowody na to, że konwencje i rutyny zmieniają się w zależności od wieku i innych powiązań kulturowych, takich jak stan cywilny, ekonomiczny lub macierzyński. Tradycyjna koreańska sukienka, której użycie ogranicza się przede wszystkim do ceremonii, wciąż jest otoczona zasadami etykiety: kto powinien co nosić, jak go nosić i kiedy powinien być noszony.
Niektóre zawody wymagają tradycyjnego ubioru do noszenia na co dzień, ale zwykle jako symbolicznego gestu. Ci, którzy reprezentują kulturę koreańską za granicą, często noszą tradycyjne stroje. Żona prezydenta, stewardesy, a nawet operator windy w międzynarodowym hotelu w Seulu mogą nosić tradycyjne stroje jako symbol godności i wdzięku charakterystycznego dla ich kraju.
Choć tradycyjny strój pozostaje cenioną częścią historii Korei, aby był wysoko ceniony, musi również wyglądać modnie. Chociaż tradycyjny strój z definicji wydaje się wymagać niezmienności, w Korei tradycyjny strój zmienia się dość regularnie – ale w subtelny sposób – i dlatego nadaje mu się modny aspekt.
Zobacz też Sukienka etniczna ; Styl etniczny w modzie.
Bibliografia
Czo, Kyu-Hwa. Estetyka kostiumu . Seul: Soohack Sa., 1986.
Covell, Jon Carter. Koreańskie korzenie kulturowe 3d wyd. Salt Lake City: Publikacje Moth House, 1982.
DeLong, Marilyn. Jak wyglądamy: ramy wizualnej analizy ubioru . Nowy Jork: Fairchild, 1998.
DeLong, Marilyn i Key Sook Geum. „Systematyczna analiza doświadczenia estetycznego koreańskiego tradycyjnego stroju”. W Specjalna publikacja ITAA numer 7 . Pod redakcją Marilyn R. DeLong i Ann Marie Fiore. Monument, Kolor: Międzynarodowe Stowarzyszenie Tekstyliów i Odzieży, 1994.
bezpieczny środek chwastobójczy do ogrodu warzywnego
Geum, Klucz Sook. „Studium koreańskiej świadomości estetycznej poprzez kostium Choson”. doktorat diss. Uniwersytet Kobiecy Ehwa, Seul, 1988.
Geum, Key Sook i Marilyn DeLong. „Tradycyjny strój koreański jako wyraz dziedzictwa”. Sukienka 19, nie. 5 (1992): 57-68.
Hobsbawm, Eric i Terence Ranger, wyd. Wynalezienie tradycji . Nowy Jork: Cambridge University Press, 1983.
Huh, Dong-Hwa. Rzemiosła wewnętrznego dziedzińca . Seul: Muzeum Haftu Koreańskiego, 1987.
Il-sung, Park i in. Tożsamość narodu koreańskiego . Seul: Centrum Badawcze na rzecz Pokoju i Zjednoczenia, 1983.
jak wysłać SMS-a bez pokazywania numeru
W, Dong-Hwan. Studium koreańskiego folkloru . Seul: Dongmyoung-moon-wha Sa., 1973.
Kahng, Hewon i AeRan Koh. „Wpływ modyfikacji projektu i schematu kolorów na tworzenie wrażenia tradycyjnej koreańskiej odzieży damskiej”. Dziennik Koreańskiego Towarzystwa Odzieży i Tekstyliów 15, nie. 2 (1991): 211-227.
Kim, Jin-Goo. „Koreański kostium: analiza historyczna”. doktorat dyss., University of Wisconsin, 1977.
Linnekin, Jocelyn. „O teorii i polityce budowy kultury na Pacyfiku”. Oceania 62, nie. 4 (czerwiec 1992): 249-263.
Morse, Ronald A., wyd. Dzikie Astry: eksploracje koreańskiej myśli, kultury i społeczeństwa . Waszyngton, DC: Asia Program, Woodrow Wilson International Centre for Scholars; Nowy Jork: University Press of America, 1987.
Park, Kyoung-ja i Soon-Young Im. Koreańska konstrukcja odzieży . Seul: Soohack Sa, 1981.
Suk, Joo-Sun. Historia koreańskiego stroju . Seul: Bojinjae, 1971.
