Każdy gatunek tańca ma swoje kobiece gwiazdy. Niezależnie od tego, czy patrzy się na primabalerinki unoszące się na scenie baletowej, czy też na lekkie tancerki balowe, które latają po parkiecie w wirach ruchu, jest wiele kobiet, które można podziwiać za ich technikę, artyzm i innowacyjność. Te 10 tancerek osiągnęło status supergwiazd w swoich czasach i są nie mniej szanowane w teraźniejszości.
Anna Pawłowa
Nawet jeśli nie jesteś entuzjastą baletu, prawdopodobnie słyszałeś o tym Anna Pawłowa , maleńka rosyjska baletnica, która wstrząsnęła światem baletu klasycznego na przełomie XIX i XX wieku. Encyklopedia Brittanica zauważa, że była najbardziej znaną baletnicą swoich czasów. Po przyjęciu do elitarnej Cesarskiej Szkoły Baletowej jej nauczyciele szybko zdali sobie sprawę, że jej niepowtarzalny styl jest wyjątkowy i natychmiast stała się hitem. Szacuje się, że wystąpiła ponad 4000 razy. Rozpoczęła trend baletowy w Ameryce, ponieważ wiele małych dziewczynek zaczęło brać lekcje po obejrzeniu jej występów.
Powiązane artykuły- Wyposażenie Studia Tańca
- Zdjęcia tancerzy baletowych
- Ciekawostki o tańcu
Anna odegrała również kluczową rolę w projektowaniu nowoczesnego pointe. Była tak zafascynowana swoją sztuką, że zmarła podczas prób do przedstawienia w Europie. Zainspirowała wiele przyszłych baletnic, a jej zmysł i dążenie do sztuki tańca od dawna są pielęgnowane.
Anna Pawłowa
torebka crossbody z wbudowanym portfelem
Ginger Rogers
Najbardziej znana z występów filmowych z Fredem Astaire, Ginger Rogers była an Zdobywca Oscara aktorka i tancerka, która skradła serca widzów filmowych na całym świecie. Jej kariera nabrała rozpędu, kiedy wygrała konkurs tańca w Charleston i została wysłana na trasę koncertową jako nagrodę. Wylądowała w Nowym Jorku, dostała pracę na Broadwayu, gdzie została odkryta w musicalu Szalona dziewczyna i zaproponował kontrakt z Hollywood. Podpisując kontrakt z Paramount Pictures, zaczęła robić słynne filmy z Astaire, w których para flirtowała i tańczyła w sposób, jakiego widzowie nigdy wcześniej nie widzieli. Kiedyś powiedziała, że musi wykonywać te same ruchy, co Astaire, tylko do tyłu i na wysokich obcasach. W trakcie swojej kariery tanecznej w filmie jej talent i charyzma pomogły jej zarabiać coraz wyższe pensje i rachunki. W ten sposób pomogła rozwinąć sztukę i uznanie tańca w jednym z jego najbardziej krytycznych okresów.
Zamek Ireny
Zanim pojawili się Fred i Ginger, był Vernon i… Zamek Ireny . Według IMDB , byli „najbardziej znanymi tancerzami towarzyskimi początku XX wieku”.
Urodzona w 1893 roku Irene Foote, Irene Castle dorastała na Long Island w stanie Nowy Jork, biorąc lekcje tańca i występując w lokalnych produkcjach teatralnych. Poślubiła Vernona Castle, przystojnego Anglika, w 1911 roku, wnosząc do ich partnerstwa własną młodzieńczą energię i stylową elegancję. Wkrótce odnieśli sukces występując w paryskich klubach nocnych, aw 1915 byli ulubieńcami wyższych sfer. Po powrocie do Nowego Jorku otworzyli szkołę tańca, a później otworzyli klub nocny i nadmorski kurort ze szkołą tańca.
Słynny taniec zamków, spacer po zamku, był sensacją, gdy zadebiutowali w 1915 roku i stał się ich tańcem popisowym. Ich styl i talent są w tym widoczne fla klip wideo Spaceru po Zamku. Kiedy Irene Castle obcięła włosy na krótko przed operacją w 1915 roku, kobiety na całym świecie obcięły włosy w nowy „zamkowy bob”. Zamkom przypisuje się założenie sali balowej szaleństwo taneczne to trwało przez lata dwudzieste i wyznaczało standardy dla konkurencyjnego tańca towarzyskiego. Po przedwczesnej śmierci Vernon Castle w 1918 roku, Irene w dużej mierze wycofała się z tańca. Jednak wróciła z emerytury, aby służyć jako konsultant Astaire i Rogers, kiedy nakręcili film z 1939 roku Historia Vernona i Irene Castle .
Zamek Vernon i Irene
Isadora Duncan
Czerpiąc inspirację ze sztuki i kultury klasycznej Grecji, Isadora Duncan położył podwaliny pod to, co przekształciło się w taniec nowoczesny.
Odrzuciła ograniczenia późnej epoki wiktoriańskiej na rzecz swobody szat w stylu greckim i naturalnego, ekspresyjnego stylu ruchu. Urodzona w San Francisco w 1877 r. Duncan doskonaliła swój unikalny styl taneczny w Europie na przełomie XIX i XX wieku. Tańcząc boso do muzyki klasycznej, biegała, skakała i skakała po scenie z prostym wdziękiem, zupełnie nowym w świecie teatralnego tańca. Jej występy w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Ameryce Południowej spotkały się zarówno z podziwem, jak i szyderstwem. Jednak artyści i intelektualiści uwielbiali ją za kunszt i postępowe idee.
Chcąc przekazać swoją technikę, Duncan założył szkoły tańca dla młodych dziewcząt w Niemczech, Francji, Rosji i Stanach Zjednoczonych. Uczennice te uczyły innych stylu tańca i filozofii Duncana. Istnieje tylko fragment filmu o występie Duncan, ale jej technika i choreografia żyją dzięki takim ekspertom jak Lori Belilove , dyrektor artystyczny nowojorskiej Isadora Duncan Dance Company.
Józefina Piekarz
Urodzona w St. Louis, Josephine Baker opuściła dom w młodym wieku, porzuciła szkołę i wyszła za mąż w wieku 13 lat. Wyruszyła na występy w kręgu artystycznym małych, zaniedbanych teatrów na amerykańskim Południu, a później została odkryta w Nowy Jork przez przyjezdnego Amerykanina, który mieszkał w Paryżu. Podpisała kontrakt, by dołączyć do pierwszej paryskiej rewii, w której wystąpią Afroamerykanie i dynamiczna nagość. Po przyjeździe do Paryża i rozpoczęciu prób szybko awansowała na jedną z gwiazd serialu. Została katapultowana przez nią do natychmiastowej sławy Dziki taniec , a później ją Bananowy taniec , i cieszyła się 50-letnią udaną karierą aż do swojej śmierci w 1975 roku. Znana ze swojego niezapomnianego wyczucia rytmu, niezawodnego uśmiechu i słodkiego śpiewu, Baker była jedną z najbardziej lubianych tancerek lat 20. i 30. XX wieku. w Europie.
Josephine Baker robi Charleston
Katherine Dunham
W życiu trwającym prawie sto lat Katherine Dunham połączył elementy baletu, tańca współczesnego i form tanecznych Afryki i Indii Zachodnich, aby stworzyć styl tańca jazzowego odzwierciedlający kulturę i dziedzictwo Afroamerykanów. Od lat 30. do 50. XX wieku, kiedy społeczeństwo amerykańskie było nadal segregowane, Dunham założył szkołę tańca i zespół czarnych tancerzy, którzy występowali w nocnych klubach i filmach, na Broadwayu iw telewizji. Firma rozwiązała się w 1960 roku, ale kontynuowała choreografię do oper, filmów i musicali. Uczniami jej szkoły przez lata byli Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell i Jose Ferrer.
Zapuściła się również na uczelnię, otrzymując stypendium na prowadzenie antropologicznych badań terenowych na wyspach Indii Zachodnich. W 1936 uzyskała tytuł licencjata z antropologii społecznej na Uniwersytecie w Chicago. W swoim życiu napisała pięć książek, liczne artykuły, a nawet opowiadanie dla… Magazyn Ellery Queen . Dunham zmarła w 2006 roku, kilka tygodni przed swoimi 97. urodzinami. Muzeum Katherine Dunham w East St. Louis w stanie Missouri przechowuje kolekcję jej kostiumów, fotografii, dzieł sztuki etnicznej i innych pamiątek dokumentujących jej życie i pracę. Instytut Certyfikacji Techniki Dunham zapewnia instruktorom tańca uczącym tej techniki utrzymanie profesjonalnych standardów w wykonywaniu pracy Dunham.
Margot Fonteyn
Osiągnięta brytyjska baletnica Margot Fonteyn wczesna gwiazda , została nazwana primabaleriną z Sadler's Wells Ballet, później Royal Ballet, w wieku 17 lat. Znana ze swojej linii, muzykalności i umiejętności aktorskich, tańczyła główne role w klasycznych baletach, takich jak Śpiąca Królewna i Giselle, a także działa jak Rusałka stworzony dla niej przez choreografa Fredericka Ashtona.
Po błyskotliwej karierze trwającej ponad 25 lat, Fonteyn rozważała przejście na emeryturę, kiedy w 1962 roku poznała młodego rosyjskiego tancerza Rudolfa Nureyeva. Chociaż w wieku 42 lat była od niego o 20 lat starsza, zgodziła się zatańczyć z nim w produkcji Giselle . Ich chemia wywołała zachwyt zarówno krytyków, jak i publiczności. Kariera Fonteyn wzniosła się na nowe wyżyny, gdy odkryła ją młodsza publiczność, a ona kontynuowała taniec do wieku 60 lat. Została nazwana Dame Komendant Orderu Imperium Brytyjskiego w 1956 roku i pozostała aktywna w świecie tańca aż do śmierci w 1991 roku.
Marie Taglioni
Pokonując niepomyślne początki, Marie Taglioni osiągnął poziom sławy, którego zazdrościłyby dzisiejsze gwiazdy. Urodzony w 1804 roku w szwedzkiej rodzinie tancerzy, Taglioni miał prostą twarz, wyjątkowo długie ręce i nogi oraz garbusa. Była szkolona od najmłodszych lat przez swojego ojca, o którym mówi się, że rozwinął ruchy ramion i pozy charakterystyczne dla jej stylu, aby ukryć jej anomalie fizyczne. Jako pierwsza baletnica, która tańczyła całkowicie en pointe, Taglioni ucieleśniała zwiewny, wyidealizowany obraz baletu epoki romantyzmu. Kultowa długa biała spódniczka tutu, którą przyjęła, i jej pełne wdzięku port de bras były najsłynniej prezentowane w balecie Sylfid, choreografowaną przez ojca w 1832 roku. Choć podziwiano ją już za siłę i delikatność swojego tańca, Sylfida przeskoczył młodą baletnicę do sławy. Taglioni stała się toastem Europy, z jej wizerunkiem na towarach, a jej imieniem nadano karmelki, ciasta, fryzury, a nawet dyliżans.
co wymieszać z irlandzką śmietaną
Taglioni wycofała się z tańca w 1847 roku. Uważa się, że jej mąż wykorzystał swoją fortunę na spłatę długów, więc resztę życia spędziła ucząc tańca towarzyskiego. Pozostawiła jednak jako swoje dziedzictwo archetypowy obraz baletnicy jako sylfy z innego świata, unoszącej się bez wysiłku po scenie w chmurze białego tiulu.
Litografia Marie Taglionia autorstwa Josefa Kriehubera
Marta Graham
Taniec współczesny byłby dziś zupełnie inny bez Marthy Graham , która często jest określana jako ' matka amerykańskiego tańca współczesnego . Oderwała się od tradycyjnego baletu, skupiając się na szalenie niekonwencjonalnych i ostrych ruchach, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. Jej styl był pełen energii i zacięty, wykorzystując technikę gwałtownego, szarpnięcia emanującego ze splotu słonecznego. Wielu twierdzi, że ruchów Grahama nie można nauczyć, ponieważ są one raczej „wyczuwalne” przez każdego tancerza z osobna. Mimo to Szkoła Tańca Współczesnego Martha Graham w Nowym Jorku pozostaje mekką dla wielu młodych tancerzy.
W 1998 Graham został uhonorowany jako jeden z Czas czasopisma 100 najbardziej wpływowych osób , a jej styl i choreografia są nadal powielane w całym świecie tańca współczesnego. Paul Taylor, Twyla Tharp i Merce Cunningham to tylko niektórzy z jej „potomków”, a jej wyjątkowa marka tańca z pewnością przetrwa dla przyszłych pokoleń.
Martha Graham i Bertram Ross
Mary Wigman
Dla Mary Wigman taniec był bardziej procesem osobistej przemiany niż sztuką sceniczną. Urodzona w Niemczech w 1886 roku, została głęboko ukształtowana przez cierpienie, które widziała wokół siebie podczas I wojny światowej. Unikając baletu jako pustej technicznej wirtuozerii, ona poszukiwane sposoby poruszania się który wyrażał gamę ludzkich emocji. Z tego powodu znana jest nie tylko jako pionierka tańca współczesnego, ale także założycielka terapii tańcem. Wigman sprzeciwiał się tworzeniu skodyfikowanej techniki, preferując ruch, który wynikał z naturalnego impulsu. Nie stroniła od brzydoty czy tragizmu, pozwalając, by taniec pełnił funkcję oczyszczającą zarówno dla tancerza, jak i dla publiczności. Wiele jej tańców jest ustawionych tylko na rytm bębnów, tak jak ona Taniec czarownic lub w ogóle bez muzyki. Jej styl tańca ekspresjonistycznego do dziś wpływa na tancerzy i choreografów.
Sztuka tańca
Niektóre z tych kobiet zaczynały jako tancerki i robiły karierę wyłącznie w tańcu. Na drugim końcu spektrum znajdują się aktorki lub śpiewaczki, które również tańczyły w ramach swojego repertuaru występów. Niezależnie od tego, czy Twój osobisty gust taneczny skłania się w stronę klasycznego baletu, nowoczesnego ruchu, czy odrobiny egzotyki z innych zakątków globu, te kobiety mogą być docenione nie tylko za ich talent, ale także za wkład, jaki wniosły w sztukę tańca.
