W najszerszym znaczeniu „karnawał” odnosi się do korowodu, festiwalu lub publicznej uroczystości, którą można spotkać na całym świecie. Pochodzi z czasów prehistorycznych, różniąc się treścią, formą, funkcją i znaczeniem w zależności od kultury. Ale w Europie i obu Amerykach „karnawał” odnosi się konkretnie do okresu uczt i hulanek poprzedzających Wielki Post. Panuje ogólna zgoda co do tego, że zaczęło się ono w średniowieczu, ewoluując od uroczystości burleski związanych z Wielkanocą, Bożym Narodzeniem i innymi europejskimi świętami, takimi jak Maypole, Quadrille Ball, Entrudo , i Święta. Mówi się, że słowo to pochodzi z łaciny lifting ciała , co oznacza powstrzymywanie się od mięsa lub pożegnanie z ciałem, odzwierciedlające samozaparcie, takie jak post i pokuta związane z Wielkim Postem. Jego synonimy to francuski opiekunka (zbliża się Wielkiego Postu), niemiecki karnawał (noc postu) i angielska zapusta (odnosząca się do trzech dni zarezerwowanych na spowiedź przed Wielkim Postem).
Teorie pochodzenia
Inna szkoła myślenia łączy słowo „karnawał” z łaciną Flota pojazdów , wóz konny do przewozu biesiadników, argumentując, że jego chrześcijańskie aspekty wyrosły z sezonowych dionizyjskich lub bachanalijskich obrzędów płodności z czasów grecko-rzymskich. Rytuały te znane są z tego, że kładą nacisk na hulanki, maskarady, pokazy satyryczne i okresy symbolicznego odwracania porządku społecznego, które zapewniały celebransom ujście pary.
Powiązane artykuły- Maskarada i bale maskujące
- Gdzie kupić kostiumy Mardi Gras
- Weneckie kostiumy maskaradowe
Zmiany na przestrzeni wieków
W każdym razie, podczas gdy większość zasad leżących u podstaw karnawału pozostaje mniej lub bardziej nienaruszona, jego forma, treść, kontekst i sposoby ubierania się zmieniły się drastycznie na przestrzeni wieków. Dotyczy to zwłaszcza obu Ameryk, gdzie karnawał został wprowadzony po XV wieku po europejskiej kolonizacji. Od tego czasu wchłonęła nowe elementy z ludności tubylczej, Afrykanów i innych grup etnicznych. Nacisk kładziony jest tutaj na karnawałowe stroje czarnej diaspory na Karaibach, w Stanach Zjednoczonych i Brazylii, gdzie karnawał znany jest pod innymi nazwami, takimi jak Dziwne na Haiti, Mardi Gras w Nowym Orleanie i Karnawał na Kubie iw Brazylii.
Wkład Afryki
Afrykański wkład w karnawał w obu Amerykach rozpoczął się, gdy europejscy mistrzowie niewolników pozwolili swoim afrykańskim jeńcom na pokazywanie ich przodków w sztukach wizualnych i scenicznych przy specjalnych okazjach w celach rekreacyjnych i terapeutycznych. Okazje te obejmują Dzień Królów na Kubie, Jonkonnu , „Obchody Dnia Wykładu i Pinkster w Stanach Zjednoczonych i na Karaibach, a także Batuque (rekreacyjne bębnienie) w Brazylii. Dobrze udokumentowane są różne próby zniewolonych czarnych, by ożywić afrykańskie kostiumy festiwalowe w obu Amerykach. Wczesne relacje naocznych świadków opisują niewolników zakładających maski z rogami i nakrycia głowy z piórami, noszących podarte paski materiału lub malujących twarze i ciała w różnych kolorach, tak jak robili to w swojej ojczyźnie. Niektóre z tych elementów przetrwały we współczesnym karnawale, choć w nowych formach i materiałach. Kilka szkiców karnawałowych maskarad na dziewiętnastowiecznej Jamajce autorstwa Isaaca Belisario dokumentuje afrykańskie przeniesienia. Jedna z nich, wykonana podczas obchodów Bożego Narodzenia w Kingston w 1836 roku, przedstawia maskę z kostiumem z liści palmowych, podobnym do tego z Sangbeto maska odpowiednio Joruba i Fon Nigerii i Republiki Beninu. Obraz z okazji Dnia Królów na Kubie wykonany w latach 70. XIX wieku przez urodzonego w Hiszpanii artystę Victora Patricio de Landaluze przedstawia nie tylko czarne postacie grające na afrykańskich bębnach, ale także tancerzy ubranych w spódnice z rafii i skóry zwierząt. W pobliżu bębniarzy znajduje się maskarada ze stożkowym nakryciem głowy przywieziona na Kubę przez niewolników Ekoi, Abakpa i Ejagham z granicy nigeryjsko-kamerunowej, gdzie maskarada jest związana z Lewo społeczeństwo przywódcze. Teraz nazywany Abakua , ta maskarada jest nadal elementem karnawału XXI wieku na Kubie. Kolejną afrykańską resztą we współczesnym karnawale wśród Murzynów w obu Amerykach i Europie jest gęsty śluz , maskarada na szczudłach. Pomijając fakt, że ten typ maskarady występuje w całej Afryce, pojawia się on w prehistorycznej sztuce naskalnej Sahary już w okresie Okrągłych Głów, powstałym około ośmiu tysięcy lat temu.
Integracja rasowa
Początkowo publiczne obchody wolnych i zniewolonych Czarnych w obu Amerykach w epoce niewolnictwa odbywały się na obrzeżach białej przestrzeni. Jednak na początku XX wieku emancypacja przyniosła różne stopnie integracji rasowej, umożliwiając czarnym, białym, Kreolom, Indianom i nowym imigrantom z Europy, Bliskiego Wschodu, Azji i południowego Pacyfiku wspólne wykonywanie karnawału. Każda grupa od tego czasu wniosła znaczący wkład do repertuaru karnawałowych strojów, jednocześnie zapożyczając od siebie elementy. Na przykład, chociaż nacisk na pióra w niektórych maskaradach ma afrykańskie precedensy, widoczne są również wpływy strojów indiańskich, zwłaszcza w czarnych strojach indyjskich Mardi Gras z Nowego Orleanu.
Sukienka w XXI wieku
Na początku XXI wieku typowy karnawał to publiczna procesja muzyków, bogato ubranych tancerzy i kolorowych maskarad. Niektóre przewożone są na zdobionych pływakach. Obszary objęte paradą są zazwyczaj zamknięte dla ruchu. Kostiumy często łączą różne materiały – tkaniny, plastikowe koraliki, pióra, cekiny, kolorowe wstążki, szklane lustra, rogi i muszle – wszystko to ma na celu stworzenie olśniewającego spektaklu. W niektórych rejonach parada trwa jeden, dwa lub trzy dni; aw innych cały tydzień. Zwykle odbywa się wielki finał na publicznym placu lub stadionie sportowym, gdzie wszyscy uczestnicy występują po kolei przed tysiącami widzów. W Trynidadzie, Brazylii i innych krajach panel jurorów wybiera i przyznaje nagrody najbardziej innowacyjnym grupom i maskaradom z najlepszymi kostiumami. W efekcie karnawał stał się atrakcją turystyczną – wielkim biznesem, wymagającym żmudnych przygotowań. W większości przypadków oczekuje się, że uczestnicy będą należeć do ustalonych grup lub określonych klubów, takich jak Zulu z Nowego Orleanu, Hugga Bunch of St. Thomas (Wyspy Dziewicze Stanów Zjednoczonych), Ile Aye of Salvador (Brazylia) i African Heritage of Notting Hill Gate ( Zjednoczone Królestwo), którego członkowie mają występować w identycznych strojach. Każda grupa ma zazwyczaj profesjonalnego projektanta, który odpowiada nie tylko za tematykę kostiumów, style, kolory i formy, ale także za ruchy taneczne grupy. W Brazylii, gdzie festiwale pochodzenia afrykańskiego zostały przyswojone do karnawału, grupy religijne ( Candomble ) związane z kultem bóstw joruba ( orixa ) mogą podkreślać sakralny kolor danego bóstwa w swoich karnawałowych strojach. Tak więc białe wyróżnienia Obatala (bóstwo stworzenia), niebieski, Yemaja (Wielka Matka), czerwona, Xango (bóstwo piorunów) i żółty, Czytać (bóstwo płodności i piękna). Projektanci tacy jak Fernando Pinto i Joaosinho Trinta z Brazylii oraz Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar i Ken Morris – wszyscy z Trynidadu – zasłynęli na całym świecie dzięki swoim innowacjom. Na przykład niektóre kostiumy Petera Minshalla to monumentalne, modernistyczne konstrukcje lalek, których artykułowane części rytmicznie reagują na ruchy taneczne. Inne jego kostiumy zawierają elementy tradycyjnej sztuki afrykańskiej, próbując odnieść czarną diasporę do jej korzeni w Afryce. Ten nacjonalizm skłonił wielu czarnych projektantów do poszukiwania inspiracji w afrykańskich strojach i nakryciach głowy, przypominając oryginalny wkład afrykańskich jeńców w karnawał w starożytności Jonkonnu , Pinkster i obchody Dnia Królów, kiedy improwizują z nowymi materiałami.
rzeczy do włożenia do kapsuły czasu
Tablica kostiumów i postaci
W niedawnej przeszłości do strojów używano traw, liści, rafii, kwiatów, koralików, futer, skór zwierzęcych, piór i materiałów bawełnianych. Materiały te są coraz częściej zastępowane przez syntetyczne substytuty, częściowo w celu obniżenia kosztów, a częściowo w celu ułatwienia masowej produkcji. Niektóre kostiumy lub maskarady przedstawiają zwierzęta, ptaki, owady, stworzenia morskie lub postacie z mitów i folkloru. Inni reprezentują królów, Indian, celebrytów, bohaterów kultury afrykańskiej lub europejskiej, postacie historyczne, klaunów i inne postacie. Powszechne są crossdressingi i maskarady z elementami groteskowymi. Tak też jest uwodzicielski taniec. Głośna muzyka – calypso na Karaibach i samba w Brazylii – potęguje szaleństwo, pozwalając zarówno wykonawcom, jak i widzom wyzwolić stłumione emocje.
Zobacz też Ameryka Południowa: Historia Ubioru ; Przebieranie się ; Maskarada i bale maskujące .
Bibliografia
Besson, Gerard A., wyd. Festiwal Trynidadu. Port of Spain, Trynidad i Tobago: Paria, 1988.
Cowley, John. Karnawał, Canboulay i Calypso: Tradycje w tworzeniu. Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge University Press, 1996.
Golby, J.M. i A.W. Purdue. Tworzenie współczesnego Bożego Narodzenia. Ateny: University of Georgia Press, 1986.
Harris, Max. Karnawał i inne święta chrześcijańskie: teologia ludowa i występy ludowe. Austin: University of Texas Press, 2003.
Wzgórze, Errol. Trinidad Festival: Mandat dla Teatru Narodowego. Austin: University of Texas Press, 1972.
produkty wyrównujące koloryt skóry dla ciemnej skóry
Huet, Michel i Claude Savary. Tańce Afryki. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1996.
Humphrey, Chris. Polityka Karnawału. Manchester, Wielka Brytania: Manchester University Press, 2001.
Lawal, Babatunde. Spektakl Gèlèdé: sztuka, płeć i harmonia społeczna w kulturze afrykańskiej. Seattle: Washington University Press, 1996.
Mason, Piotr. Dionizyjski! Karnawałowa kultura Trynidadu. Filadelfia: Temple University Press, 1998.
Minshall, Piotr. Callaloo an de Crab: Historia. Trynidad i Tobago: Peter Minshall, 1984.
Nettleford, Rex M. Taniec Jamajka: definicja kulturowa i odkrycie artystyczne. Nowy Jork: Grove Press, 1986.
Nicholls, Robert W. Dawne maskarady na Wyspach Dziewiczych Stanów Zjednoczonych. St. Thomas, Wyspy Dziewicze Stanów Zjednoczonych: Rada Humanistyczna Wysp Dziewiczych, 1998.
Nunely, John W. i Judith Bettelheim. Karaibskie sztuki festiwalowe: każda różnica. Seattle: University of Washington Press, 1988.
Orloff, Aleksander. Karnawał: mit i kult. Wörgl, Austria: Per-linger, 1981.
Poppi, Cesare. 'Karnawał.' W Słownik sztuki. Edytowane przez Jane Turner. Cz. 5. Londyn: Macmillan Publishers, 1996.
Teissl, Helmut. Karnawał w Rio. Nowy Jork: Abbeville Press Publishers, 2000.
Turner, Victor, wyd. Uroczystość: Studia z uroczystości i rytuału. Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1982.
