Afryka Subsaharyjska: Historia ubioru

Współcześni Masajowie w tradycyjnych strojach

Współcześni Masajowie w tradycyjnych strojach



Strój afrykański, podobnie jak strój wszędzie, komunikuje wiek, płeć, zawód, pochodzenie etniczne, władzę i zaangażowanie religijne podczas codziennych, uroczystych, ceremonialnych i rytualnych okazji. Oprócz modnych zachodnich strojów Afrykanie noszą stroje islamskie i tubylcze. Sukienka polega na całkowitym lub częściowym zakryciu ciała poprzez uzupełnienie go o odzież i dodatki, takie jak opaski na głowę i biżuterię oraz modyfikację samego ciała za pomocą tatuaży lub piercingu. Dobre ubieranie się Afrykańczyków wiąże się z odpowiednim zachowaniem i eleganckim stylem, na który składa się odpowiednia odzież, kosmetyki i fryzura, a także wspaniały powóz, pełen wdzięku ruch, wybredna toaleta i nieskazitelny strój.



Afrykański strój noszony na co dzień wskazuje na kategorie istotne społecznie, ale może też wyrażać osobistą specyfikę. Kiedy Afrykanie noszą identyczne stroje, na przykład mundury lub ubrania z tej samej tkaniny, ich ubiór podkreśla przynależność do grupy i minimalizuje indywidualność. Afrykański strój to nie to samo co strój afrykański. Aktorzy i maskarady chwilowo ukrywają tożsamość osobistą poprzez kostium, podczas gdy w życiu codziennym ludzie komunikują się i ujawniają swoją tożsamość poprzez strój.





Różnorodność strojów w Afryce

Afrykański strój jest tak różnorodny i różnorodny, jak historyczni przodkowie i pochodzenie kulturowe Afrykańczyków w pięćdziesięciu pięciu krajach i ponad ośmiuset grupach językowych. Kontynent dwa i pół razy większy od kontynentalnych Stanów Zjednoczonych, fizyczne środowisko Afryki rozciąga się od pustyń Sahary i Kalahari, po góry Wielkiej Doliny Ryftowej i lasy deszczowe na zachodzie i Afryka Środkowa, a także suchy region Sahelu, który graniczy z Saharą. To, co noszą Afrykanie, wiąże się z tymi czynnikami środowiska fizycznego, z zewnętrznym i wewnętrznym handlem i migracją, z wpływami odkrywców, misjonarzy i podróżników oraz z ich własną kreatywnością. Konkretne informacje o ubiorze każdej grupy etnicznej pochodzą z historii społecznych, religijnych i politycznych, a także z zapisów ustnych, archeologicznych, handlowych i handlowych. Wczesne dowody ubioru są przedstawione w sztuce naskalnej północnej, południowej i wschodniej Afryki, wskazując elementy ubioru, które poprzedzają kontakt z ludami Europy, Azji i Bliskiego Wschodu. Jaskinie Tellem w Mali dostarczają fragmentów tkanin, które świadczą o ręcznie tkanej odzieży przed saharyjskim handlem lub kontaktami przybrzeżnymi.

Powiązane artykuły

W XXI wieku ubiór w Afryce obejmuje przedmioty wyrabiane z lokalnych zasobów i narzędzi, takich jak owijki ręcznie tkane z ręcznie przędzonych nici bawełnianych na ręcznie robionych krosnach w zachodnioafrykańskich krajach Sierra Leone, Mali i Nigerii. Ponadto stosuje się kombinacje lokalnych zasobów i materiałów importowanych, co widać na przykładach opakowań kente tkanych z importowanych nici ze sztucznego jedwabiu lub jedwabiu na produkowanych lokalnie krosnach w Ghanie. Afrykański strój obejmuje również importowane przedmioty ze źródeł światowych, wykonane przy użyciu skomplikowanych maszyn i technik (brytyjskie cylindry i homburgi, francuskie suknie od projektantów, włoskie buty i torebki oraz szwajcarskie koronki, a także odzież używana ze Stanów Zjednoczonych) z materiałów produkowanych komercyjnie. Ponadto Afrykanie produkują własne markowe ubrania z importowanych i lokalnie wytwarzanych tekstyliów, a także przekształcają importowaną odzież używaną w lokalnie podziwianą modę. Niektórzy afrykańscy projektanci, tacy jak Malian, Xuly.Bët, opuścili Afrykę, aby odnieść sukces w Paryżu, Nowym Jorku i innych miejscach.



Globalny wpływ na styl afrykański

Herero kobieta

Niemiecka moda kolonialna przyjęta przez kobiety w Namibii

jak usunąć plamę z koszuli

Przedmioty czysto rodzime stają się coraz mniej powszechne i dlatego rzadziej się je nosi. Pożyczone przedmioty są często twórczo wykorzystywane i zestawiane z innymi przedmiotami, które dają łatwo rozpoznawalny styl etniczny. Ludzie Kalabari-Ijo, z obszaru delty rzeki Niger w Nigerii, łączą różnorodne tkaniny i inne elementy stroju, które są sprowadzane z innych miejsc w Nigerii i za granicą. Ich strój ilustruje termin „uwierzytelnianie kulturowe”, który oznacza przyjęte artykuły, które są wybierane, charakteryzują się symboliczną reprezentacją, włączane i przekształcane. Na przykład ceremonialny kapelusz mężczyzny Kalabari-Ijo, zwany adżibulu , wywodzi się z dwurożnego kapelusza europejskich oficerów wojskowych i marynarki wojennej z przełomu XVIII i XIX wieku. Kalabari ozdabiają kapelusz tego kształtu włosami z brody baranich, maleńkimi lusterkami, małymi, błyszczącymi bombkami świątecznymi, piórami w jasnych kolorach i plastikowymi spinkami do włosów, przyklejonymi lub przyszytymi do podstawowej tkaniny, co daje nakrycie głowy. jest wyjątkowo Kalabari.



Mieszkańcy Afryki, którzy pochodzą z Europy i Azji, mogą zdecydować się nie nosić afrykańskich elementów stroju; zamiast tego utrzymują formy ubioru modne w krajach swoich przodków. Indyjskie kobiety, których rodziny mieszkały w Afryce Wschodniej i Zachodniej od kilku pokoleń, nadal noszą sari, tak jak powszechnie nosi się na subkontynencie indyjskim. W Afryce Południowej Afrykanery noszą europejskie stroje, które kontynuują ich europejskie dziedzictwo. W przeciwieństwie do tych, którzy powstrzymują się od noszenia afrykańskich ubrań, niektórzy nie-Afrykanie je przyjmują: ochotnicy Korpusu Pokoju ze Stanów Zjednoczonych w Nigerii znaleźli Jorubę dansiki (bardziej znana w Stanach Zjednoczonych jako „dashiki”) przystojna i wygodna koszula do noszenia. Turyści również często kupują i noszą afrykańskie koraliki, kapelusze, ubrania, ubrania i wachlarze podczas podróży i zabierają je do domu jako pamiątki.



Ubieranie tułowia

Podczas ubierania ciała skupiamy się zwykle na torsie, chociaż nakrycie głowy i obuwie mają również znaczenie. Elementy ubioru można ogólnie sklasyfikować jako zamykające, przyczepiane lub trzymane w ręku. Otaczająca sukienka może być podzielona na kategorie zawijane, wstępnie ukształtowane i zawieszone; wszystkie przykłady znajdują się w Afryce. Odzież owinięta wokół ciała jest tworzona z prostokątnych kawałków materiału, które są składane, zgniatane lub skręcane wokół ciała. Elementy wstępnie ukształtowane obejmują odzież skrojoną i zszytą wraz z innymi przedmiotami, takimi jak biżuteria, które są formowane lub odlewane. Większość dołączonych i wiele zawieszonych elementów stroju to także biżuteria, taka jak kolczyki i naszyjniki. Przedmioty podręczne zwykle składają się z akcesoriów, takich jak wentylator, torebka, laska lub laska. W całej Afryce zarówno mężczyźni, jak i kobiety noszą różne odmiany chusty (zwanej również kanga, futa, lappa , lub przepaska na biodra ). Jako ubranie, luźny krój odzieży owijanej wydaje się szczególnie odpowiedni i wygodny w noszeniu ze względu na panujące wysokie temperatury, zarówno suche, jak i wilgotne. Opakowania można również łatwo wykonać z dostępnych materiałów, takich jak skóry, kora (lub płótno z kory) lub wełna, bawełna, jedwab i rafia do ręcznie tkanych tkanin. Wstępnie ukształtowane ubrania dla mężczyzn i kobiet w ogóle pochodziły z kontaktu z Europejczykami i mieszkańcami Bliskiego Wschodu, ponieważ kobiety przyjęły sukienki i togi, a mężczyźni przyjęli kurtki, koszule i spodnie jako style odzieży. Afrykańskie kobiety i dziewczęta rzadko nosiły spodnie lub inne rozwidlone ubrania, dopóki dżinsy i spodnie nie stały się modne dla kobiet w Europie, Ameryce i Japonii, co zaczęło wywierać wpływ na młode afrykańskie kobiety, szczególnie przyjmując te style przy wielu okazjach.

Okłady

Owijka jest jednak prawdopodobnie najczęstszą i najbardziej popularną rdzenną częścią garderoby w Afryce Subsaharyjskiej. Kobiety mogą owijać materiał od pasa do kolan, łydek lub stóp. Czasami owijają materiał pod pachami, aby zakryć piersi i dolną część ciała. Mężczyźni zwykle owijają kawałek materiału od pasa do stóp, z nagą lub zakrytą klatką piersiową. Zarówno w przypadku mężczyzn, jak i kobiet w XXI wieku naga klatka piersiowa nie jest często widywana publicznie, ale pozostaje opcją nieformalnego ubierania się w domu. Niemuzułmańscy Afrykanie byli pod wpływem europejskich idei skromności po tym, jak wiele krajów uzyskało niepodległość w latach 60. XX wieku, ponieważ odkryli, że dziennikarze i osoby z zewnątrz negatywnie komentowały afrykańską „nagość”, zwykle odnosząc się do kobiet z nagimi piersiami. W rzeczywistości niektóre nigeryjskie gminy uchwaliły w tym czasie przepisy, które wyraźnie zabraniały kobietom wchodzenia do miasta, jeśli miały obnażone piersi.

Amharska kobieta

Amharska kobieta ubrana w tradycyjny biały bawełniany szal

Istnieje wiele przykładów odzieży owijanej. W Ghanie mężczyźni Asante noszą ręcznie tkane do miasta togi; w Etiopii kobiety amharskie noszą ręcznie tkane szale z czystej białej bawełny; w Nigerii kobiety Joruba ubierają się w owijki pofarbowane na kolor indygo; w Zairze sukienka Kuba w spódnicach z rafii. Inne przykłady obejmują kilka z południowej Afryki: kobiety z Ndebele i Xhosa owijają się komercyjnie wyprodukowanymi kocami, a mężczyźni Zulu owijają się fartuchami ze skóry. Obie płcie wśród Bagandów w Ugandzie tradycyjnie nosiły chusty z kory, podobnie jak Masajowie z Kenii i Somalijczycy z Rogu Afryki; niektórzy kontynuują tę praktykę do dziś. Wojownicy Masajów, w zależności od ich położenia geograficznego, noszą chusty, które są albo poniżej kolan, albo bardzo krótkie, czasami owijając je w pasie, a innym razem przez jedno ramię. Mówi się, że wojownicy noszący krótkie chusty wybierają ten styl, aby pokazać swoje przystojne ciała. Kobiety Masajów noszą spódnicę lub materiał owinięty wokół talii, a także koc lub materiał owinięty wokół ramion. Somalijczycy nosili skórzane ubrania własnej produkcji przed 1800 rokiem, ale importowane tkaniny bawełniane szybko wkroczyły w świat i obejmowały kilka opcji owijania ciała zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, w zależności od okazji i pogody.

Podczas świątecznych, rytualnych lub ceremonialnych okazji mężczyźni z Ghany noszą dobrze znany przykład afrykańskiego owiniętego stroju, podobnego do rzymskiej togi. Biorą duży prostokąt materiału, czasami tak duży, jak sześć jardów kwadratowych, w zależności od wzrostu mężczyzny, i owijają go na całej długości wokół ciała, z jednym ramieniem odsłoniętym. Ten styl stał się widoczny na całym świecie w latach 60. XX wieku, kiedy pierwszy prezydent Ghany, Kwame Nkrumah, nosił go i był fotografowany w nim z okazji uroczystych okazji, zarówno w kraju, jak i za granicą.

Wstępnie uformowana odzież

Herero kobieta w tradycyjnym stroju

Herero kobieta w tradycyjnym kapeluszu, sukience i parasolce

czy mogę dać mojemu psu zantac?

Wstępnie ukształtowana sukienka polega na przycinaniu i szyciu kawałków materiału, aby dopasować ubranie do ciała. Popularne style to koszule, bluzki, szaty i spodnie lub hausa man's Baba Ryga (duża suknia). Kontakty międzykulturowe wpłynęły na projektowanie wielu wstępnie ukształtowanych ubrań. Wpływ kolonialny i kontakty handlowe z końca XIX i początku XX wieku są widoczne w kilku kobiecych sukniach. Na przykład długa suknia (zwana bubuu ) spopularyzowana przez kobiety Wolof w Senegalu wskazuje na prawdopodobne pochodzenie muzułmańskie i bliskowschodnie, podczas gdy suknie kobiet Herero w Namibii, kobiet Efik w Nigerii i toga „babci” kobiet w Egipcie wskazują na dziewiętnastowieczny kontakt z Europejczykami.

Kształty męskich spodni znacznie się różnią. Wraz z zachodnimi modami, które można znaleźć na całym kontynencie, obfitują również rodzime mody. W Nigerii mężczyźni hausa noszą niezwykle duże bryczesy ze sznurkiem z „ Baba Ryga ' nad szczytem. Mężczyźni Yoruba noszą zarówno szerokie, jak i wąskie spodnie, często jako strój trzyczęściowy wraz z szatą ( basen ) i koszula ( dansiki ). Kiedy męski zestaw jest uszyty z kolorowej, woskowanej bawełny, strój Yoruba jest interpretowany jako nieformalny. Jeśli są wykonane z adamaszku, koronki, oczka, brokatu lub ręcznie tkanej tkaniny z nubby, rodzimego jedwabiu, który nazywają Yoruba sanjan (produkowany przez innego jedwabnika niż azjatycki), zespół uważany jest za formalny.

W całej Afryce mężczyźni noszą wstępnie ukształtowane koszule i ubrania sięgające bioder lub łydek oraz spodnie lub chusty. Detale wykończeniowe i ozdobne wyróżniają wiele ubrań jako związanych z tą czy inną grupą etniczną. W Republice Beninu męskie zestawy Fon obejmują mocno haftowaną tunikę bez rękawów, plisowaną przy dekolcie i rozszerzaną na biodrach, które łączą się z haftowanymi spodniami i haftowaną czapką. Na Wybrzeżu Kości Słoniowej i Ghanie mężczyźni z Mandinki i Akan noszą stroje znane jako koszule wojenne i koszule myśliwskie. Amulety zdobią te szaty i są wykonane ze zwierzęcych rogów, pazurów, zębów lub paczek zawierających karteczki z napisanymi na nich magicznymi lub mistycznymi słowami.

Odzież zamykająca obejmuje formy zawieszane i kombinowane. Niektóre kapelusze są zawieszone na czubku głowy, a wiele biżuterii jest zawieszonych na szyi lub nadgarstku. Peleryny (często noszone przez emirów Hausa i Fulani oraz innych członków rodziny królewskiej) są formami kombinowanymi. Wstępnie ukształtowane i zszyte, są również luźno zawieszone na ramionach.

Akcesoria w modzie afrykańskiej

Przedmioty trzymane przez lub dla osoby uzupełniają afrykański zespół. Jako akcesoria należą do nich parasole, laski, laski, torebki, torebki, wachlarze, przełączniki, chusteczki, laski językowe i kły, a także broń, taka jak sztylety, miecze i włócznie. Do wykonania tych przedmiotów używa się wielu materiałów. Osoba nosi parasol chroniący przed deszczem lub jako zamiennik laski. Pomocnicy władcy noszą duże, ozdobne i kolorowe parasole, aby podkreślić pozycję i znaczenie władcy, gdyż władca nie powinien być w ten sposób obciążony. Laski i laski są wykonane z drewna, kości słoniowej lub plastiku; wachlarze z papieru, skóry, skóry lub piór. Modne torebki są produkowane komercyjnie; niektóre są produkowane w kraju, podczas gdy inne są importowane. Podczas noszenia rdzennych strojów osoba często nosi torbę wykonaną z rdzennych materiałów, takich jak krajowa skóra, która jest również farbowana, malowana lub ozdobiona koralikami. Kieł słonia z kości słoniowej trzymany przez ważną osobę wskazuje na wysoki status i bogactwo.

Sztuka ciała i biżuteria

akcesoria

Etiopka ozdobiona koralikami i inną biżuterią

Wiele rodzajów modyfikacji ciała i biżuterii również ubiera tors. Tatuowanie występuje u ludzi o jasnej karnacji, takich jak Berberowie z Afryki Północnej, ponieważ tatuaże nie pojawiają się na ciemnej skórze. Zamiast tego trwałe oznaczenia w postaci skaryfikacji i bliznowacenia lub tymczasowych kosmetyków (ochra, kaolin, indygo, henna i kreda) ozdabiają ciemnoskóre ciała. Wiele zabiegów trwałego znakowania zaczęło zanikać w XX wieku, gdy Afrykanie zostali narażeni na zachodnie praktyki kosmetyczne i zdobienia ciała, a zainteresowanie wzrosło, aby wyglądać „nowocześnie”. Kosmetyki znane mieszkańcom Zachodu są łatwo dostępne w całej Afryce, choć nie zawsze są noszone lub często używane. Ponownie problem dotyczy odmian koloru skóry, gdyż szminki i róże nie są tak widoczne na ciemnej karnacji, jak na jasnych. Podobnie henna – powszechny kosmetyk w Afryce Północnej i na Bliskim Wschodzie – nie jest używana przez Afrykanów o ciemniejszej karnacji, chociaż czasami stosuje się ją na dłonie i spód stóp, które są jaśniejszymi partiami ciała. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety noszą produkty zapachowe, ale często afrykańscy mężczyźni noszą silniejsze zapachy niż większość mężczyzn w Europie i Ameryce. Europejskie perfumy i zapachy można kupić w całej Afryce, ale zaporowe ceny wykluczają szerokie zastosowanie. Zamiast tego dostępne i używane są produkty rodzime, jak w przypadku muzułmanek, które stoją nad kadzidłami, aby pachnące dymem pachniały ubraniem.

Afrykanie prezentują wiele rodzajów biżuterii. Przedmioty na tułów obejmują naszyjniki, naramienniki, bransoletki i obrączki wielu rodzajów, a także przedmioty otaczające talię, takie jak „koraliki w talii”. Naszyjniki różnią się wielkością i stylem, od dużych do małych, wykonane z metali, koralików, muszelek, łańcuszków i medalionów. Niektóre bransoletki i obrączki są skromne, oplatają metalem lub koralikami tylko nadgarstek i kostkę. Inne są masywne, używane do ozdabiania przedramienia, ramienia lub podudzia zwojami miedzi lub kawałkami kości słoniowej. Materiały używane do ozdabiania ciała to złoto, srebro, mosiądz, miedź, kość słoniowa, naturalne kamienie, takie jak jaspis, koral i bursztyn, a także wiele muszli kauri (które często zdobią również ubrania). Zarówno importowane, jak i lokalnie produkowane szklane koraliki istnieją w całej Afryce. Włochy, Austria i Niemcy historycznie eksportowały szklane koraliki do wszystkich obszarów Afryki, a rzemieślnicy w miastach (na przykład Bida, Nigeria) produkują szklane koraliki z przetworzonych butelek po napojach. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety Masajów noszą naszyjniki z importowanych, kolorowych koralików, które wyglądają jak szerokie kołnierze i spoczywają na karku. Niektóre dzieci Masajów noszą miniaturowe przykłady tych naszyjników z koralików, a także bransoletki i bransoletki z koralików. Małe kształty dysków wycięte z muszli strusia lub celuloidu są używane do produkcji koralików w talii noszonych przez kobiety i dziewczęta w Afryce Zachodniej. Koraliki te są ozdobne, a także atrakcyjne seksualnie w sytuacjach intymnych. Niektóre wydają dźwięki, które przyciągają uwagę, gdy osoba się porusza.

Kolor, tekstura i wzór w afrykańskich tekstyliach

Kolor, faktura lub motyw tkaniny wyróżnia strój różnych narodów. Wszystkie rodzaje tekstyliów pochodzą z importowanych przędz naturalnych i syntetycznych, a także krajowych z bawełny, wełny, jedwabiu i materiałów syntetycznych. Ulubione tkaniny to gładkie tkaniny, koronki, oczka, adamaszek, brokat i aksamit. Dostawcy są zazwyczaj zlokalizowani w Afryce, ale źródła importu obejmują Wielką Brytanię i takie kraje europejskie jak Holandia i Szwajcaria. Źródła azjatyckie obejmują Japonię, Chiny i Indie, gdzie producenci zaspokajają afrykańskie preferencje dotyczące określonych motywów tekstylnych i kolorów. Mody w zakresie materiałów, wzorów i kolorów zmieniają się z czasem, ale w niektórych krajach często można spotkać stonowane i ponure kolory, w innych jasne i nasycone, aw jeszcze innych olśniewające biele lub pastele. Drukowany materiał tekstylny używany do pakowania w Tanzanii i Kenii, znany jako kanga , produkowany w kraju na początku 2000 roku, ma wyraźny wzór. Zazwyczaj kolory to jasnozielony, żółty, pomarańczowy i czerwony. Tkanina jest drukowana w powtarzające się motywy, które zawierają motto lub powiedzenie. Te pisemne wiadomości przekazują poglądy polityczne lub społeczne. Somalijscy mężczyźni i kobiety od wielu lat używają importowanego materiału do swoich opakowań. Zapisy z XIX wieku wskazują, że jeden rodzaj, niedrogą białą bawełnę, nazywano Ameryka ponieważ został sprowadzony ze Stanów Zjednoczonych. Inny importowany niebieski materiał noszony w tym samym okresie pochodził z indyjskiego miasta Surat i służył zamężnym kobietom jako okrycie głowy.

Identyczne tekstylia noszone na specjalne okazje przez dużą liczbę osób są popularne w różnych lokalizacjach. Cała społeczność lub specjalna grupa może uhonorować ważne osoby (zwykle polityczne) poprzez nadruk ich portretu na tekstyliach lub T-shirtach wyprodukowanych w celach komercyjnych. Innym razem członkowie grupy wybierają specjalny kolor lub wzór ręcznie tkanego lub komercyjnego materiału do noszenia. Zwyczaj noszenia identycznych ubrań jest znany jako aso ebi (sukienka rodzinna) i aso egbi (suknia stowarzyszenia) wśród Jorubów w Nigerii, gdzie podobno się zaczęło. Inne grupy, na przykład Ibo z Nigerii, przyjęły ten zwyczaj i nazywają swoje identyczne stroje „mundurami”. Techniki zdobienia odzieży obejmują hafty, koraliki i aplikacje. Różne szaty noszone przez mężczyzn w całej Afryce Zachodniej są mocno haftowane; prostsze hafty widać na niektórych współczesnych sukniach noszonych przez kobiety, kaftanach czy boubousach, zwłaszcza tych szytych na rynek turystyczny na początku XXI wieku. Beading znajduje się na szatach niektórych członków rodziny królewskiej; cekiny i koraliki zdobią bluzki damskie, na przykład wśród jorubów i kalabari-ijo. Aplikacja jest często używana do ceremonialnych strojów, strojów maskaradowych i pułapek dla koni.

Fryzury i nakrycia głowy

Kobieta Himba

Himba kobieta z wyrzeźbionymi w błocie włosami

Stylowa fryzura, nakrycia głowy i odpowiednie kosmetyki często uzupełniają afrykańskie zestawy strojów, a dodatkowo dostarczają informacji o płci, wieku, pozycji politycznej czy pozycji w społeczności. Fryzury różnią się na całym kontynencie. Zaplatanie (czasami nazywane splataniem lub tkaniem) włosów i skręcanie jest powszechne, podobnie jak czesanie włosów w odcinkach, aby uzyskać wzór na skórze głowy po splocie lub skręceniu nićmi. Peruki są noszone, modne na co dzień, wykonane z włosów syntetycznych lub ludzkich, a także starsze typy, wykonane z rodzimych włókien, na specjalne uroczystości. Starsze zwyczaje obejmowały również dodawanie oleju, ochry lub błota, aby nadać włosom efekty teksturowe i rzeźbiarskie. Nakrycia głowy wykonane są z materiałów lokalnych i importowanych, takich jak tekstylia, skóry, pióra, słoma, rafia i koraliki. Dzieci i młodzież rzadziej niż dorośli noszą nakrycia głowy. Męskie nakrycia głowy obejmują czapki, kapelusze i turbany, aw niektórych obszarach są bardziej zróżnicowane pod względem typu niż nakrycia głowy (często nazywane krawatami) i inne nakrycia głowy kobiet. Może to być związane z szerszym zakresem dostępnych stanowisk w systemach politycznych i religijnych dla mężczyzn niż kobiet, takich jak wodzowie i kapłaństwo. Męskie nakrycia głowy obejmują wiele rodzajów czapek i kapeluszy z ręcznie tkanych i ręcznie haftowanych materiałów, ale zwłaszcza od czasu przybycia Europejczyków mężczyźni noszą wiele stylów importowanych czapek i czapek. Bogate ozdoby na kapelusze dla mężczyzn o wysokim statusie (często królewskim) obejmują haft metalowymi nićmi złota i srebra lub szlachetnymi kamieniami lub metalami. W niektórych rejonach mężczyźni wybierają importowany cylinder, derby lub fedora jako część swojego zestawu ubiorów, co ponownie wskazuje na wysoki status, niezależnie od tego, czy urodzili się na tej pozycji, czy uzyskali dzięki przyznaniu lokalnego honoru lub osiągnięciu pewnego wieku. Welony i turbany mogą być również częścią męskiego stroju. Owinięty biały turban mężczyzny z Hausa pokazuje, że był on w Mekce. Błyszczące, głęboko zabarwione na kolor indygo welony noszone przez samców Tuaregów sprawiają, że są one łatwe do zidentyfikowania.

jak zostać aktorką w wieku 14 lat?

Dorosłe kobiety, zwłaszcza Joruba z Nigerii i Ndebele z Afryki Południowej, najczęściej noszą płócienne opaski na głowę owinięte w różne kształty i style. Zmiany w modzie oraz kreatywność i indywidualizm wpływają na ich aranżacje na głowę. Bardzo pożądana tkanina na krawaty dla kobiet w zachodniej Afryce pochodzi od producenta z Anglii, ale kobiety wybierają również ręcznie tkane tkaniny, aby pasowały do ​​ich kompletu. Przykład zmiany mody nastąpił wśród kobiet Herero, które używały skór do nakrycia głowy w XIX wieku, ale na początku XXI wieku używały tkanin. Muzułmańskie kobiety w całej Afryce stosują kilka metod zakrywania włosów. Niektórzy tną i szyją tkaninę, aby wstępnie ukształtować nakrycie głowy lub zawiesić tkaninę, aby stworzyć zasłonę, która odsłania tylko ich oczy. Inni luźno owijają głowę tkaniną i wiążą ją lub przypinają pod brodą. Niektóre woalki, takie jak burka, były kiedyś noszone tylko przez arabskie kobiety mieszkające w Afryce, ale rozprzestrzeniły się na inne społeczności muzułmańskie. Biżuteria ozdabia również włosy i głowę mężczyzn i kobiet, w tym kolczyki, ozdoby do włosów i opaski na głowę, używając tych samych koralików, metali, szlachetnych i półszlachetnych klejnotów, kości słoniowej, kamieni, włókien i wielu naturalnych materiałów do ich ukształtowania. Importowane elementy, takie jak przyciski, również zapewniają dekorację.

Obuwie

Tradycyjne buty Masajów

Tradycyjne buty Masajów

Obuwie jest często pożądane jako uzupełnienie zestawu ubioru danej osoby. W okresach kolonialnych niektórzy Europejczycy nie pozwalali na noszenie butów przez poddanych, czy to w domu, czy w pracy w urzędach kolonialnych. Nosi się wiele stylów skórzanych sandałów, butów i butów; mogą być wykonane ręcznie lub produkowane komercyjnie, lokalnie lub za granicą. Niedrogie gumowe i plastikowe stringi są szeroko dostępne dla osób, które chcą chronić stopy w minimalny sposób i przy minimalnych kosztach. Natomiast mężczyźni i kobiety specjalnej rangi noszą charakterystyczne i drogie obuwie ozdobione koralikami, rzadkimi piórami, metalami szlachetnymi lub starannie wykonanymi wzorami ze skóry. Na przykład emirowie Hausa w północnej Nigerii prezentują strusie pióra na podbiciu obuwia, aby uzupełnić królewską suknię i pelerynę, a jeźdźcy w królewskim orszaku noszą skórzane buty. Na południu Nigerii władcy wybierają inne obuwie. Oba Benina zakłada na uroczysty strój pantofle pokryte koralowymi koralikami, a królewski zespół Alake of Abeokuta to kolorowe pantofle pokryte maleńkimi importowanymi szklanymi paciorkami.

Wniosek

Strój afrykański może składać się z jednego elementu lub zestawu i wahać się od prostych do złożonych. Pojedyncze przedmioty, takie jak kapelusz, naszyjnik lub koraliki w talii, kontrastują z całością złożonej sukni lub szaty noszonej z nakryciem głowy, biżuterią i akcesoriami. Chusta, farba do ciała i nieskomplikowana fryzura są przykładem prostego zestawu, podczas gdy złożona łączy kilka bogato zdobionych ubrań, misterną fryzurę, bogatą biżuterię i inne przedmioty. Zarówno pojedyncze przedmioty, jak i całe zespoły mogą mieć addytywny, kumulacyjny charakter tworzony przez skupiska koralików lub warstwy materiału lub biżuterii. Gdy ciało się porusza, takie skupiska i warstwy są niezbędnymi składnikami ubioru, które zapewniają hałas otoczenia z szelestem włókien lub tkanin i brzękiem biżuterii. Masywne ciało często wskazuje na władzę i znaczenie pozycji jednostki, ale smukłość zyskuje na popularności, gdy młodzi ludzie podróżują na Zachód lub oglądają zachodnie media. Imponowanie dzięki dużej masie można osiągnąć, układając ubrania i biżuterię lub używając ciężkiej tkaniny. Przykładami są wyszukane szaty władcy, takie jak Asantehene ludu Asante w Ghanie. Do szat dodaje imponującą ilość złotej biżuterii i prezentuje się w zespole, którego oczekują jego poddani. Podobnie klientki odnoszącej sukcesy i silnej kobiety z marketu oczekują od niej imponującego kompletu, bluzki i nakrycia głowy. W wielu przypadkach zamożni afrykańskie kobiety i mężczyźni z klasy średniej lubują się w garderobie wielu rodzajów strojów, wybierając spośród różnych zachodnich elementów garderoby lub rdzennych przedmiotów. Taka garderoba pozwala dobrać strój na etniczny pogrzeb lub uroczystość w rodzinnym mieście, a także ubierać się w aktualne modę z Europy i Ameryki podczas podróży, studiowania za granicą, mieszkania lub wizyty w afrykańskich kosmopolitycznych miastach.

Szeroka gama kolorów i stylów afrykańskich strojów, nakryć głowy i obuwia odzwierciedla rzeczywistość, w której zakrywanie i ozdabianie ciała służy do przekazywania zarówno estetycznych, jak i społecznych informacji o jednostce lub grupie. Pod względem estetycznym ludzie mogą z wielką wprawą manipulować kolorem, teksturą, kształtem i proporcjami. Ubiór jednostki może wyrażać osobiste zainteresowanie estetyczne jednostki lub może wskazywać na przynależność do grupy etnicznej, zawodowej lub religijnej. Podobnie strój jednostki przekazuje informacje społeczne, ponieważ w grupach istnieją określone oczekiwania dotyczące odpowiedniego stroju do wieku, zawodu i przynależności do grupy. Zrozumienie ubioru ludzi żyjących na dużym kontynencie afrykańskim oznacza uświadomienie sobie, że wiele złożonych czynników wpływa na decyzje, jakie Afrykanin podejmuje w kwestii tego, w co się ubrać w określonym czasie. Aby w pełni docenić lub dokładnie przedstawić strój pojedynczego Afrykanina lub określonej afrykańskiej grupy ludzi, należy zapoznać się z dostępnymi danymi społecznymi i historycznymi oraz współczesnymi informacjami naukowymi, a także afrykańskimi gazetami, czasopismami, telewizją i innymi źródłami medialnymi.

Zobacz też Afryka Północna: Historia Ubioru ; Bogolan ; burka ; Dashiki ; indygo ; Kanga ; Kente ; Pagne i opakowanie ; Antropologia odzieży używanej ; tekstylia afrykańskie ; Xuly.Bet .

Bibliografia

Allman, Jean. Kształtowanie Afryki: władza i polityka ubioru. Bloomington: Indiana University Press, 2004.

odzież podróżna w dużych rozmiarach bez zmarszczek

Arnoldi, Mary Jo i Chris Mullen Kreamer. Ukoronowanie osiągnięć: afrykańska sztuka ubierania głowy. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1995.

Beckwith, Carol i Saitoti Tepilit Ole. Masajowie. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1980.

Clarke'a, Duncanie. Afrykańskie kapelusze i biżuteria. Nowy Jork: Chartwell Books, 1998.

Daly, Catherine, Joanne Eicher i Tonye Erekosimy. „Męski i żeński artyzm w stroju Kalabari”. Sztuka afrykańska 19 (3) (maj 1986): 48-51.

Eicher, Joanna, wyd. Afrykański strój: wybrana i opatrzona adnotacjami bibliografia krajów subsaharyjskich. East Lansing: Centrum Studiów Afrykańskich, Michigan State University, 1970.

Fall, N'Goné, Jean Loup Pivin, Khady Diallo, Bruno Airaud i Patrice Félix-Tchicaya. „Moda specjalna: Afrykańska moda”. Czarny przegląd 27 (grudzień 1997, styczeń-luty 1998).

Fisher, Angelo. Afryka ozdobiona. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1984.

Hendrickson, Hilde, wyd. Odzież i różnica: ucieleśnione tożsamości w kolonialnej i postkolonialnej Afryce. Durham, NC: Duke University Press, 1996.

Mertens, Alice i Joan Broster. Afrykańska elegancja. Kapsztad, Republika Południowej Afryki: Purnell and Sons, 1973.

kolory pasujące do szarych ścian

Murphy, Robercie. „Odległość społeczna i zasłona”. Antropolog amerykański 56, nie. 6 (1965): 1257-74.

Perani, Judith i Norma H. ​​Wolff. Patronat w zakresie tkanin, sukienek i dzieł sztuki w Afryce. Oksford: Berg, 1999.

Picton, John. Sztuka tekstyliów afrykańskich: tradycja, technologia i lureks. Londyn: Barbican Art Gallery, 1996.

Pokornowski, Ila, Joanne Eicher, Moira Harris i Otto Thieme, wyd. African Dress: Wybrana i opatrzona adnotacjami bibliografia. Cz. 2. East Lansing: Centrum Studiów Afrykańskich, Michigan State University, 1985.

Rabine, Leslie W. Globalny obieg mody afrykańskiej. Oksford: Berg, 2002.

Sieber, Roy. Afrykańskie tekstylia i sztuka dekoracyjna. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1972.

van der Plas, Els i Willemsen Marlous. Sztuka mody afrykańskiej. Trenton, NJ: Afryka World Press, 1998.