Historia stepowania

Tap, podobnie jak jazz, jest unikalnym amerykańskim wkładem do sztuk performatywnych. Jej korzenie tkwią w starożytności tropikalnych i umiarkowanych ziem plemiennych. Jednak jego staccato i styl są rodzime. Od zachodu Irlandii przez Indie Zachodnie po sale taneczne starego Nowego Jorku, bębnienie rytmicznych stóp wystukiwało amerykańską historię, która wciąż się rozwija.

Oś czasu opukiwania

Słaby perkusja europejskich i afrykańskich stóp odbija się echem w często brutalnej kolonizacji obu Ameryk, w wojnach, które założyły i prawie zniszczyły naród, o brudne wiejskie drogi i pokryte bliznami deski scen, w blaknących obrazach starego celuloidu i pod ziemią. dudniący rytm nowoczesnego flashmob, wybijający przyjemny dla tłumu, synkopowany beat. Tap to stosunkowo nowa forma tańca o starożytnej proweniencji. Jest to artefakt historii z własną historią fuzji i słynnych tapperów.

co powiedzieć, gdy ktoś cię komplementuje

Powiązane artykuły

Ciekawostki o tańcu
Zdjęcia tańca towarzyskiego
Wyposażenie Studia Tańca

1600s

W XVII wieku irlandzcy słudzy byli sprowadzeni do kolonii, aby służyć brytyjskim rodzinom, a Afrykanie zostali zniewoleni do pracy na Karaibach i na kontynentalnych plantacjach. Ich życie było często niewypowiedziane, ale ich duchy były niepohamowane, a taniec – stukanie, tupanie, stylizowany taniec – był darem ich dziedzictwa, które przetrwało. Choreografia tańców tych biednych ludzi nie wymagała muzyki; i tak rzadko mieli instrumenty. Taniec był muzyką, jego brzmienie było równie ważne jak ruch w wyrażaniu emocji i opowiadaniu historii.

1800

Z biegiem czasu oba rytmiczne style taneczne zapożyczyły się od siebie. W połowie XIX wieku ruchy fusion pojawiły się w salach tanecznych. Drewniane buty (lub drewniane podeszwy) pozwoliły tapperom sparaliżować publiczność dźwiękiem, a także pracą nóg. Czarny tapper o imieniu William Henry Lane, przemianowany Major Dżubaj , przełamał barierę kolorów pod koniec XIX wieku, by występować obok białych aktorów w segregowanej branży rozrywkowej. (Dżuba, stolica Republiki Sudanu Południowego, była również określeniem taniec niewolników używany do komunikowania się jak plemienne bębnienie, tylko stopami, a nie bębnami. Kroki tupania, klepania i klepania były wczesnymi prekursorami bardziej dopracowanej hybrydy, która ostatecznie zdominowała pokazy minstreli.)

ile wart jest dwudolarowy banknot z 1953 r.

1900

W 1902 r. wystawa zatytułowana Misje Minstrela Neda Wayburna użył stylu synkopowanej choreografii o nazwie „Tap and Step dance”, wykonywanej w chodakach z rozdwojonymi drewnianymi podeszwami. To była pierwsza wzmianka o „tap” i prekursorze butów z dzieloną podeszwą z aluminiowymi zaczepami na pięcie i palcach.
Taniec „Buck and Wing” wyszedł z XIX-wiecznego wodewilu, a pokazy minstreli nadał rodzącą się formę tańca krok w czasie , rytmiczna kombinacja stukania, która oznacza tempo. Podkładka z tego samego okresu to krok w czasie z przetasowaniem – więcej kroków wodewilowych z sali balowej Savoy, które wciąż znajdziesz na zajęciach stepowania.
1907 i kran eksplodował w mainstreamowej rozrywce, kiedy Flo Ziegfeld umieścił 50 stepujących tancerzy w swoich pierwszych Ziegfeld Follies. Ostatecznie w The Follies pojawili się tacy artyści jak Fred Astaire i wykorzystali choreografów do rozwijania sztuki stepowania i tworzenia entuzjastycznej publiczności.
Zadziałało. Od Lata 20. do 30. XX wieku , nie można było iść do kina, klubu, musicalu na Broadwayu czy występu w wodewilu bez potknięcia się o rutynę kranu.
Bill „Bojangles” Robinson zawładnęła publiczną wyobraźnią w okresie rozkwitu kranu do połowy stulecia. Jego „Taniec na schodach” z 1918 roku był lekkim, pełnym gracji, wykwintnym stepowaniem, a jego kariera obejmowała sławę na Broadwayu i Hollywood. Robinson wygłosił kilka nieśmiertelnych występów filmowych z małą Shirley Temple w latach 30. XX wieku. Był wybitną postacią, która miała potężny wpływ na następne pokolenie stepujących tancerzy.

Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. i inne podwójne i potrójne groźby (wykonawcy, którzy celowali w śpiewie, tańcu i aktorstwie) zdominowali świat dotknij z Od lat 30. do 50. XX wieku i nie tylko. Byli teatralnymi tappers, zawierającymi ruchy jazzowe, baletowe i balowe do szerokich i eleganckich tańców, które oczarowały bywalców teatrów i kinomanów.
Rock 'N' Roll z lat 50. odsunął stukanie na bok, gdy Swing zamienił się w Twista, a wirowanie zastąpiło synkopowanie. Nowoczesność miała swoich pełnych pasji wielbicieli; balet migotał i błyszczał w salach koncertowych i operowych; Broadway miał romans z jazzem; i stepowanie ospało – prawdziwe przyrodnie dziecko w świecie tańca.
1978 - Gregory Hines, wyszkolony tancerz, który przez całe dzieciństwo był mentorem w trasie przez klasycznych tapperów, otrzymuje nominację do nagrody Tony za występ na Broadwayu Eubie a fenomen kranu ponownie ogarnia Amerykę. Hines miał wybitną karierę na Broadwayu i w filmie (jego film z 1985 r. białe noce , z Michaiłem Barysznikowem, jest niezapomniane) i jest mentorem dla kolejnego fenomenu tapu, Saviona Glovera.

Savion Glover to nadprzyrodzony rodzaj tappera - jego ostra, waląca technika nazywa się 'uderzenie', a był cudowne dziecko który studiował u Gregory'ego Hinesa i Sammy'ego Davisa Jr., wystąpił w filmie Ostatni dżem Jelly , z choreografią i zagrała w Przynieś „Da Noise”, przynieś „Da Funk (4 nagrody Tony) i znalazł czas na choreografię Mumble, pingwina CGI w Szczęśliwe stopy .

Dzisiejsze kran – dwa style

Glover to wybijak rytmiczny. Tworzy muzykę stopami. Tappingi teatralni to tacy, którzy tańczą całym ciałem, a znajdziesz ich tańczących jako postacie w przedstawieniach na Broadwayu lub w tych starych filmach, które oglądasz, w których Gene Kelly rozkoszuje się stąpaniem po kałużach, a Ginger Rogers naśladuje każdy ruch niezrównanego Freda Astaire'a, w pięty i do tyłu. Zarówno rytmiczne, jak i teatralne stepowanie są teraz podstawą programów tanecznych. Irlandzcy stepperzy i afrykańscy tupiący połączyli swoje wspaniałe, szybkie stopy perkusyjne i znaczne talenty, aby wnieść nową formę tańca do chaotycznego Nowego Świata.