Maski używane w starożytnym teatrze greckim stylizowano na emocje postaci.
Słynne twarze dramatu, oznaczające komedię i tragedię, wywodzą się z greckich masek dramatycznych, które w starożytności powszechnie nosili wszyscy aktorzy. Chociaż może się to wydawać sprzeczne z intuicją, maski służyły do przekazywania emocji i były uważane za bardziej skuteczne niż odsłonięta twarz.
Pochodzenie greckich masek teatralnych
Chociaż dokładne pochodzenie zarówno dramatu, jak i użycia masek w przedstawieniu nie może być jednoznacznie zidentyfikowane, powszechnie przyjmuje się, że wywodzą się one z kultu boga Dionizosa. Jako bóg kojarzony z winem, jego wyznawcy byli z natury namiętni i skłonni do dramatycznych działań.
Powiązane artykuły
- Zdjęcia kostiumów greckiej bogini
- Naprawdę przerażające maski
- Wróżka Kostium Zdjęcia
Widowisko muzyczne, tańce i gawędy związane z ucztami ku czci Dionizosa można uznać za początki zorganizowanego teatru. Dodatkowo Dionizos był bogiem „inności” i dlatego, gdy był przedstawiany artystycznie na wazonach lub innych naczyniach, pokazywano go w masce.
Mówi się, że twarze pokazane w „komedii/tragedii” reprezentują dwie strony Dionizosa: że był pełen radości i hulanki, ale też skłonny do wielkiego smutku.
Wreszcie pierwszy znany pisarz i performer nazywał się Thespis (stąd synonim aktora „thespian”) i nosił maskę, wyznaczając w ten sposób trend na wieki.
Zastosowanie greckich masek teatralnych
Było kilka praktycznych powodów używania masek w greckim dramacie. Maski pozwalały aktorom na łatwe odgrywanie kilku różnych ról, w tym bogów, których twarze nigdy nie byłyby reprezentowane przez ludzką twarz.
Maski pozwalały również aktorom wiarygodnie przedstawiać postacie kobiece, ponieważ oczywiście kobiety nie mogły występować na scenie, gdy zaczynał się teatr.
W starożytnej Grecji sztuki wystawiano w ciągu dnia na świeżym powietrzu w dużych amfiteatrach. Większość widzów nie widziała dobrze aktorów, więc maska rzucała postać na tanie fotele. Co więcej, maski były bardzo stylizowane i przerysowane, tak że złoczyńca lub kochanka były łatwo rozumiane, nawet przez najmniej wykształconą publiczność.
Wyzwania greckich masek
Choć maski były wyzwalające, pozwalając aktorom prześlizgiwać się tam iz powrotem przez postacie i płeć, stanowiły również wielkie wyzwanie dla dobrych wykonawców. Aktorzy spędzili lata ucząc się, jak używać swoich ciał, aby wzmocnić emocjonalną siłę przedstawienia i pokazać szerokość emocji zwykle wyrażanych na twarzy.
Aktorzy musieli także opanować szereg ekspresji wokalnych. Choć trudno było nauczyć się projekcji przed dziesięciotysięczną publicznością na świeżym powietrzu bez wzmocnienia, umiejętności aktora oceniano głównie na podstawie emocjonalnej siły jego głosu. Wszystko w postaci i historii musiało pochodzić z wypowiedzianych słów, a jeśli aktor nie był wystarczająco uzdolniony, historia nie byłaby dobrze opowiedziana i sztuka była porażką. Maska dała aktorom charakterystykę, która była natychmiast zrozumiała, ale to głos i ciało sprawiły, że postacie ożyły w trójwymiarowym życiu.
Budowa masek
Opinie są różne, ale powszechnie uważa się, że maski używane w teatrze antycznym były wykonane z gliny, drewna, lnu i skóry. Jako formę, z której zbudowano maskę, użyto modelu z marmuru lub kamienia, dzięki czemu uzyskano konsystencję. Dołączono perukę, która zakrywała głowę aktora.
Maski miały duże otwarte usta, aby aktorzy mogli swobodnie mówić i być słyszani w całym amfiteatrze. Oczy, które zwykle były przesadzone, były w pełni pomalowane. Jednak w miejscu źrenicy znajdowała się dziura, przez którą aktor mógł wyjrzeć.
Maski reprodukcyjne
Niestety starożytne greckie maski nie zachowały się, ale jeśli chcesz spróbować zagrać grecką zabawę w maskach, Maski Arlecchiny , wykonany przez artystkę z Los Angeles Wendy Gough, będzie bardzo zbliżony do oryginału. Maski wykonane są z papieru mache i neoprenu. Jest dziewiętnaście do wyboru lub, jeśli chcesz coś takiego jak maska Meduzy, mogą zrobić coś na zamówienie na podstawie własnego projektu.
